弦乐怎么学？国家大剧院首席有话说

更新时间：2025-03-29 13:35 浏览量：6

3月27日，广州大剧院青少年弦乐团联动国家大剧院管弦乐团，开展了一场国家级的大师班分享会。国家大剧院管弦乐团中提琴首席郝学嘉、低音提琴首席刘怡枚分别从乐团首席的视角为青年乐手指明成长路径，更从琴童家长的身份深度剖析琴童家庭学习弦乐的核心要点。带领现场观众和青年乐手一同走进一场高规格的艺术交流，更是一次深度解析弦乐奥秘的学习旅程。

乐团首席视角

解锁弦乐成长之路

国家大剧院管弦乐团中提琴首席郝学嘉从自身经历出发，坦言自己性格沉稳，恰好契合了中提琴的特质——既是乐团中承上启下的支撑力量，又低调且不可或缺。她强调学琴不仅是技巧的磨练，更是一种心态的修炼，稳中求进、不急不躁是演奏者必须具备的品质。还特别指出，音阶练习是音乐成长的地基，唯有长期坚持、日复一日的巩固，才能真正建立扎实的演奏能力。在职业乐团的视角下，更为青少年演奏者勾勒出一条清晰的成长路径——从基础积累到艺术突破，唯有热爱与坚持，才能真正登上更广阔的舞台。

琴童家长如何引导孩子练琴？

国家大剧院管弦乐团低音提琴首席刘怡枚则站在琴童家长的角度，道出了许多家庭在练琴路上的共同困扰——孩子在长时间练习后容易感到厌倦，甚至因练琴引发亲子关系紧张，家长一方面希望孩子坚持学习，一方面又苦于如何有效引导。

作为一名职业演奏者、同时也是琴童家长的他深知，单靠说教和强迫难以让孩子真正爱上音乐，真正的突破往往来自外部的激励。刘怡枚建议家长帮助并鼓励孩子走出去，参与乐团、参加比赛、接触更广阔的音乐世界，让孩子在实践中感受音乐的魅力、见识人外有人山外有山，通过外界的刺激找到继续练琴的动力。

在大师班结束后，弦乐团团员对国家大剧院管弦乐团的两位首席老师表达感谢，并表示自己也要努力练琴在心里埋下乐团首席的种子。更有团员家长感叹：“能近距离向国家大剧院的艺术家学习，真的打开了新的思路，也更加明确了未来努力的方向！”

音乐的成长没有捷径，但站在巨人的肩膀上，少年的步伐更有力量。广州大剧院青少年弦乐团凭借“国家级剧院”的平台优势，在专业课程的同时开设了大量丰富多元的艺术活动、弦乐大师班及音乐会，广受好评。未来，弦乐团将继续为团员们搭建更广阔的艺术舞台，让团员在大师的指引下，不断突破自我，迈向更高的艺术殿堂！