戏曲

更新时间：2025-03-29 01:57  浏览量：5

## 幕启幕落间：论戏曲的永恒与刹那

帷幕徐启，水袖轻扬，一方戏台便成了大千世界。戏曲艺术作为中华文化最为独特的表达形式之一，历经千年沧桑而生生不息，恰似一株老树，年年发新芽。在这幕启幕落之间，戏曲文化承载着民族的集体记忆与审美理想，成为我们文化血脉中最为鲜活的组成部分。

戏曲的永恒性体现在其程式化的表演体系中。生旦净末丑的角色划分，唱念做打的表演方式，乃至一个眼神、一个手势，都经过数百年的锤炼与沉淀。梅兰芳曾言："戏曲表演讲究'无动不舞，无声不歌'"，这种高度凝练的艺术语言，使戏曲超越了时空限制。当观众看到演员一个卧鱼动作，便能体会人物内心的挣扎；听到一段西皮流水，便可感知情节的紧张推进。这种艺术密码的传承，使今人仍能与古人心意相通。

而戏曲的刹那魅力，则在于每次演出都是不可复制的艺术瞬间。同一出《牡丹亭》，梅兰芳演来缠绵悱恻，张继青演来清丽脱俗；同一段《夜深沉》，不同琴师手下自有不同韵味。这种"戏无定本"的特性，使戏曲永远充满生命力。程砚秋晚年仍坚持"每天要重新认识角色"，正是这种对艺术刹那性的敬畏，让戏曲永远新鲜。

当代社会快节奏的生活中，戏曲文化面临着严峻挑战。但值得注意的是，近年来年轻观众群体正在扩大，实验性戏曲作品不断涌现。如白先勇打造的青春版《牡丹亭》，在保留昆曲精髓的同时，以现代审美重新诠释经典，吸引了大批年轻观众。这证明戏曲文化完全可以在坚守本质的同时创新发展。

幕落时分，余音绕梁。戏曲艺术的伟大之处，正在于它既是古老的，又是年轻的；既是凝固的程式，又是流动的创造。它告诉我们，真正的传统文化不是博物馆里的标本，而是流动在民族血脉中的活水。只要还有人愿意站上那方戏台，只要还有观众为之屏息凝神，戏曲文化就永远不会真正落幕。在这永恒与刹那的交织中，我们得以窥见中华文明最为深邃的艺术智慧。