很多人听不懂，为什么不让戏曲自生自灭？因为失去的不仅咿咿呀呀

更新时间：2025-02-16 02:29  浏览量：6

当年轻人在短视频平台刷到戏曲片段时，总会调侃"爷爷奶奶辈的爱好"。很多人听不懂，也不感兴趣。全国超过300多个地方剧种，如果任由它们自生自灭，会怎样？

看过自我发展巅峰戏曲的网友说，有没有可能字面的自生自灭和实际的自生自灭不一样，现在的扶持更多的是一种管控。

为啥唱戏的在古代被称为下九流，多少时是要带点颜色的，这就是不能让它们“自生自灭”的重点。

有过和从业者深入交流的网友现身说法，可能有的戏曲真的需要严管严控的。

也有网友说，是因为戏曲下半场的难度太大了，对演员的要求很高，不扶持，可能就慢慢没人演了，很快就消亡了。

戏曲多种多样，古代可能有电视和短视频，又是现场表演，现在聚不起那么多观众了。

当然，戏曲的价值绝不仅仅是表面的样子，如果任由它们消亡，我们失去的绝不只是舞台上的唱念做打。这份流传千年的文化基因若被切断，整个民族都可能陷入文化贫血的境地。

秦腔里流淌着大西北的血性，昆曲中藏着江南文人的风骨。每个地方剧种都是区域文化的活体标本。就像敦煌壁画记载着丝路文明，戏曲承载的不仅是艺术形式，更是中国人独特的情感表达密码。当湖北汉剧老艺人张巧珍用"哭腔"演绎《贵妃醉酒》时，那种百转千回的哀怨，是任何流行歌曲都难以复制的文化DNA。

在好莱坞大片的全球攻势下，戏曲正在成为抵御文化同质的长城。河南豫剧院排演《焦裕禄》时，将板胡与交响乐结合，让年轻观众在熟悉的旋律中触摸到公仆精神。当00后戏迷在B站用弹幕讨论京剧"云手"技法时，传统艺术正在完成跨年龄的文化传承。

张艺谋在《影》中化用傩戏面具，周杰伦在《霍元甲》里融入京剧花腔，这些创新可不仅仅证明了传统戏曲不是博物馆里的标本，更说明传统戏剧可以和现代的表演紧密结合，展现出的形式能让人眼前一亮和印象深刻。人工智能发展的今天，可以利用相关技术融入戏曲教学和表演，必将用跨界混搭让古老艺术焕发新生。

保护戏曲，本质上是在守护民族的精神来源。从田间地头的草台班子到国家大剧院的闪耀舞台，这些咿咿呀呀的唱腔里，藏着中国人最深沉的情感记忆。