戏曲演员在台上，别光顾着大喊大叫，韵味才重要！

更新时间：2025-08-30 11:56  浏览量：1

不知道从什么时候起，戏曲界产生了一种歪风，就是演员与演员之间比着来 ， 比调门儿谁高，谁能喊、谁能吼。这种歪风邪气，最早应该是从演过样板戏的那些演员那儿来的，他们习惯于样板戏那种高喊、大吼、昂扬激越的演唱风格，所以改革开放以后，他们也把这种不好的风格带进了对传统戏的理解中。这其中，张派就是重灾区。

大喊大叫

啥时候大喊大叫成了一个艺人好与不好的衡量标准啊？当然，当今时代的很多 “棒槌” 观众，也是造成这种恶劣现象的一个主因。台底下那些 “棒槌” 们，就喜欢看台上大喊大叫、“撒狗血”，没办法。从程派的李世济，到张派的某某某，某某某，还有人说老郭（郭德纲）也是在台上大喊大叫。但人家老郭毕竟是业余的，不是你们这行里的人，人家怎么喊，那是人家作为一个票友的事儿，所以无所谓。

激昂慷慨李世济

可你们内行，是引导戏曲风气的引领者啊！你们拼命 “撒狗血”、大喊大叫，还 “拉响鼻儿”“拉火车鼻儿”，这不是把观众的审美都带歪了吗？台底下一些 “棒槌” 就觉得，只有这样才是卖力气，才是唱得好，这叫什么事儿啊！

其实，戏曲历来都是以韵味为尊。唱戏要是没有韵味，只会直来直去、大喊大叫，那跟菜市场的卖菜大妈吆喝有什么区别？有人说，过去小达子（李桂春）在上海很红，武功好是一方面，他的唱也是高声大嗓、洪亮高亢，可就是没什么韵味。他儿子李少春就不一样了，嗓子也好，但从来不会没目的地追求大喊大叫，所以说李少春比他父亲李桂春要高明得多。

李少春

因此过去有老戏迷就说：“你的嗓子好是优势，但如果只会一味地大喊大叫，那不管你声音多高多响，也算不上上乘。” 外行人或许很欢迎，内行人表面上不会说什么，背地里却会嗤之以鼻。过去人们说刘鸿声、高庆奎这些人，声音很响亮，但唱得总不够地道，总感觉韵味差得多，比不上谭鑫培；可要是跟现在一些唱得淡如寡水只会大喊大叫的戏曲演员比，刘鸿声、高庆奎的韵味可就好太多太多了。

人家那时候的艺人，要嗓子有嗓子，要调门儿有调门儿，要响亮有响亮，韵味还好；可今天这些所谓爱高声大喊的演员们，要嗓子有嗓子，要响亮倒是也有响亮，但就是没韵味，唱得淡如寡水，就凭着大喊大叫去讨好台底下那些 “棒槌”。但话又说回来，现在真懂戏的人确实不多，要是不靠这些 “棒槌” 捧着，我看戏曲更得死得快。

其实对于唱腔调门儿这一点，梨园行里也有很多规矩。当然，中国戏曲的调门儿定调本来就不固定。最早的戏曲都是高调门儿，原因也和那时候没有扩音设备，或者经常要去 “野台子” 演出有关 —— 不用高调门儿高声大喊，台底下根本听不见，所以才得这样。但后来，名角儿们有了自己的私房胡琴，就可以随意定调门儿了，根据自己的嗓子条件定高定低，这倒也无所谓，可问题是这样一来就显得比较乱了。这一点跟西方就不一样，西方的调门儿非常精准，该是什么调就是什么调，好像都是用仪器定好的，不允许随便改，是什么调就必须按什么调唱。

西方歌剧

当然，说起来昆曲也不像乱弹（指京剧等地方戏曲）这么乱。昆曲的 “调门儿”是固定的，不过那时候不叫调门儿，而叫宫调，比如黄钟宫、仙吕宫、中吕宫、双调、商调、大石调等等，常用的就有八九种之多。他们唱哪一种曲牌，就用哪一种宫调，规定得很严格。

昆曲

其次，秦腔的调门儿也比较严格。不但一出戏里各个角色必须用一个调门儿，据业内人讲，每天演戏，从始至终，不管演几出戏，都必须用同一个调门儿。其实我过去也听说，晋剧最早演唱的时候也是一个调门儿，而且这个调门儿还很高，不允许你用这个调、他用那个调，都是事先定好的 —— 你要是没那嗓子，就别吃这口戏饭。可到了皮黄（京剧前身）这儿，就乱多了，简直是一个人一个调门儿，有的人甚至在一出戏里，都用不同的调门儿演唱。

当然，这样也不是全都是坏处，也有它的好处，就是什么人都能吃戏曲这口饭，嗓子稍微差一点儿也无所谓；但不好的地方就是太乱了，一个人一个调门儿，让人觉得无所适从。当然，也有些戏会因为角色的情况互相迁就，比如《二进宫》，要是都按正常调门唱，那老生和花脸就占点儿便宜，旦角儿就吃亏了，所以后来就把调门儿降低了，让老生、花脸来 “迁就” 旦角儿。

程砚秋演《二进宫》

可有人说了：“你旦角儿没那么高的调门儿，不会别吃这口饭吗？” 那是你想简单了。要是老生、花脸是二路演员，没什么名气，而旦角儿是程砚秋那样的名角儿，谁听谁的？不言而喻嘛，所以就有了 “私房胡琴儿”，也有了一出戏用好几个调门儿的现象。

说到这里想起一件旧文献上记载的旧闻：据说在民国初年，有一次大合作戏，是在北平宣武门外的江西会馆演的，戏码是《四郎探母》。这出戏有个俗语叫 “杨四郎打通关”，意思是杨四郎是主角儿，所以谁跟他搭戏，都得迁就他的调门儿。可那天，杨四郎是谭鑫培演的，梅兰芳演铁镜公主，陈德林演萧太后，龚云甫演佘太君，姜妙香演杨宗保，基本上每个人都带着自己的琴师，所以每个人也都想唱自己的调门儿。这种现象，其实在那时候的地方戏里都少见，可在京剧里已经大量出现了，这是好事还是坏事，还真难说得清。

京剧《四郎探母》巡营

姜妙香唱杨宗保“巡营”的慢板时，觉得调门儿不合适，就私下找给谭鑫培操琴的徐兰沅，让他把调门儿调高一点儿。等姜妙香唱完，徐兰沅怕谭鑫培唱这个调门儿不合适，就悄悄又把调门儿拧回去了。这时候谭鑫培在后台其实都听着呢，他接着就按刚才小生（姜妙香）的调门儿接唱，结果一张嘴就不在调儿上。

好在老谭经验丰富，演了一辈子戏，不会因为这点儿小差错出丑，迅速就把调门儿改了回来，台底下的观众也没怎么发觉。但老谭心里有点儿不痛快，到了后台就对朋友说：“你们听见了没有？一出戏里都找不着个准调门儿，这总归是大家坏了规矩，我谭鑫培在这里可半点儿错也没有哎！”