跳出“声音执念”！歌剧表演的核心藏在……
更新时间：2025-08-28 15:33 浏览量：1
文 | 纪晨
在广州歌剧学会近期举办的“茗星歌聚苑”上，广州歌剧学会副会长、男中音歌唱家冯国栋带来了一场聚焦歌剧角色塑造的深度讲座。他结合自身丰富的实践经验，为专业演员、声乐教师、学生及歌剧爱好者们拆解了角色塑造的核心方法，揭示了歌剧表演中“演唱与表演融合”的核心要义。
跳出“声音”
重新定义歌剧表演的核心
“学声乐的人总把注意力放在声音够不够漂亮、音量够不够大、高音够不够高上，而舞台表演往往成了短板。”冯国栋在讲座开场就直指当前声乐教学的普遍痛点。他坦言，音乐学院的传统教学中，演唱技巧与舞台表演长期处于脱节状态，即便有歌剧实践机会，也多集中在少数拔尖学生身上，多数人难以获得系统的角色塑造训练。
而广州歌剧学会的特殊构成，更让这种对系统表演训练的需求显得尤为迫切。学会里，专业歌剧演员、声乐教师、学生与业余爱好者齐聚一堂，成员的基础水平参差不齐。“学会创始人邓韵最初定下‘不分阶层，热爱即准入’的宗旨，这一理念非常好——歌剧既要培养观众，更要助力从业者实现全面成长。”冯国栋介绍说，正是基于这样的理念，他此次讲座特意避开声音技巧，专注于表演分享，“发声固然是基础，但角色塑造才能让声音真正拥有灵魂。”
在他看来，歌剧演员的核心任务不仅是“唱得好听”，还应是“演得可信”。“观众走进剧院，不仅是听旋律，更是看故事、看人物。没有情感支撑、没有性格特征的演唱，再完美的声音也难以打动人心。”这种对表演的重视，源于他多年舞台实践的感悟——从《茶花女》到《阿依达》，从歌剧到音乐剧，每一个经典角色的成功塑造，都离不开对人物深层逻辑的挖掘。
从文本到灵魂
角色塑造的方法论
“塑造角色，首先要让角色在你心里‘立得住’。”冯国栋将研读剧本、撰写人物小传列为塑造角色的第一要义。他强调，演员必须厘清角色的来龙去脉：“我从哪里来？我现在要做什么？我和其他角色是什么关系？这些问题不想清楚，表演就会浮于表面。”
他以歌剧《费加罗的婚礼》为例，细致拆解：“费加罗为什么在伯爵家当仆人？是源于在歌剧《塞维利亚的理发师》里，费加罗帮伯爵促成姻缘，之后他跟随伯爵，成为仆人。不了解这段前史，就演不出他与伯爵之间微妙的张力。”这种对角色背景的深度挖掘，是让表演脱离“千人一面”的关键。
西洋歌剧中的阶层属性分析，也是冯国栋特别强调的“隐藏维度”。“歌剧多以历史事件或经典文学为蓝本，阶层差异是塑造人物的重要依据。”他现场示范：贵族角色往往身姿挺拔，讲话节奏缓慢，“每一个字都经过思考，自带权威感”；底层人物则动作急促，眼神中带着不安，“因为他们时刻需要得到上位者的认可”。成为仆人的费加罗每天要处理的事情很多，所以他的唱段都很快。
在文本分析基础上，冯国栋提出“抓住戏剧爆发点”的表演原则。“不能从头到尾用力，观众会疲劳。”他指出，每个角色都有其性格高光时刻，这些时刻往往与音乐动机、关键唱词紧密结合。“演坏人不必全程龇牙咧嘴，在‘我诅咒你’这样的台词节点，用眼神和表情集中爆发，反而更有冲击力。”他以四五分钟的唱段为例，“全段最多只能有两三个高光点，其他时候要学会‘收’，通过铺垫让爆发更有力量。”这种张弛有度的表演节奏，源自对音乐结构与戏剧冲突的双重把握，也是区分专业演员与业余爱好者的重要标志。
跨界借鉴
生活与艺术的“养分汲取术”
“好的表演者都是生活的观察者。”冯国栋分享了自己师从声乐教育家郭淑珍时的宝贵经验——从多元艺术形式和生活细节中汲取灵感，“老师带我们看油画、看电影、看京剧，告诉我们‘艺术是相通的’。”
郭淑珍曾告诉学生们，西方油画是观察人物动态的重要参照。“油画擅长捕捉历史事件的瞬间，画中人物的站位、姿态、表情，都是舞台调度的绝佳参考。”冯国栋以历史题材画作举例，“胜利者的昂扬、失败者的卑微，画家通过构图就能传递阶层与情绪，这和歌剧舞台的人物呈现逻辑完全一致。同时，画框和舞台很像，都是四四方方的。油画看得多了，也能帮助演唱者在舞台上更好地走位。”
电影与话剧则为角色细节提供了借鉴。“电影演员对微表情的处理、话剧演员对台词节奏的把控，都值得歌剧演员学习。”但他同时强调，借鉴不等于照搬，“看《麦克白》的不同电影版本，不是学某个动作，而是理解‘野心如何吞噬人性’的共通逻辑，再将其转化为自己的表演语言。”
传统戏曲的“无实物表演”更是他推崇的精华，“京剧演员没有马能演骑马，没有门能演开门，全靠身段和意念。”这种对肢体语言的极致运用，对歌剧演员处理舞台无实物场景极具启发，“歌剧舞台也常有无道具的场景，借鉴京剧的身段逻辑，能让表演更具说服力。”
生活观察，被冯国栋视为“积累素材的永恒法门”。“在食堂看同学聊天，有的眉飞色舞，有的沉默寡言；在路边看行人走路，老人的迟缓、孩童的蹦跳，都是角色素材。”他鼓励年轻演员做“有心人”，“看到特别的人物特征，不用盯着看，而是记在心里，关键时刻它们就能转化为角色的‘标志性动作’。”这种从生活到艺术的转化能力，正是让角色“落地生根”的关键。
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广州歌剧学会成为歌剧人才“孵化器”
冯国栋在讲座中传递的“让表演为声音注入灵魂”的理念，恰是广州歌剧学会多年来坚守的初心。自2003年成立以来，学会始终以“培养新人、传承歌剧艺术”为核心，通过持续搭建活动平台与倾斜资源，为年轻人铺就成长与展示的道路。学会每年固定举办学术交流与教学活动，最多时达11场，形式涵盖讲学、研讨与实践演出。这些活动以广东省内的专家为主力，他们坚持无偿授课，秉持“演着唱、演着教”的理念，摒弃纯技术化的教学模式，注重引导学员提升情感表达与角色塑造能力。
2020年，星海音乐学院声乐教授段岭接手学会后，进一步延续这一育人思路，吸纳众多高校青年学子、歌剧爱好者及海归音乐人才（涵盖演唱与钢琴演奏领域）加入。通过常态化活动，学会负责人从中发掘有潜力的年轻人，为他们提供一对一指导，并推荐其参与各类音乐会演出，甚至引荐一批能唱善演的年轻学子登上音乐剧《青年孙中山》的舞台，让他们在实践中践行“演唱与表演融合”的艺术追求。如今，广州歌剧学会已成为年轻歌剧人才的“孵化器”，用公益初心与专业平台，让更多年轻人在歌剧艺术的舞台上发光发热，持续为广东歌剧事业的传承注入鲜活力量。
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