陈广胜：愿这部书成为连接过去与未来的桥梁 《浙江传统戏曲曲牌·声腔集成》汇就

更新时间：2025-08-13 19:31  浏览量：1

浙江省戏曲曲牌抢救工程自2022年启动，对全省18个剧种、58个传统戏曲类非遗项目进行系统性保护，35家单位、500余位专业人员与时间赛跑，联动各级国有戏曲院团、600余家民营戏曲团体，对散落各地的近3000首传统戏剧音乐曲牌进行抢救性整理，由此汇就《浙江传统戏曲曲牌·声腔集成》，以丛书形式编纂出版，并上线数字化应用。这是浙江省文化基因激活工程、非遗传承薪火行动的重要标志性成果。省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜为丛书作序，现予刊发。

陈广胜

作为中华文明的重要发祥地之一，浙江文渊悠久、文脉深广、文气充沛，孕育了种类繁多、灿若星河的戏曲艺术。这里是南戏的发源地，中国戏曲在此成为一门综合性舞台表演艺术；这里是昆曲的复兴地，一部《十五贯》创造“一出戏救活一个剧种”的奇迹，助力昆剧首批入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”名录；这里更是高腔、昆腔、乱弹、徽调、皮黄、滩簧等戏曲声腔的汇聚地与繁盛地，在历史长河中涌现了越剧、婺剧、绍剧、甬剧、瓯剧、新昌调腔、宁海平调等深受本土观众喜爱的地方剧种。

源远流长的浙江戏曲荟萃了异彩纷呈的戏曲曲牌。作为剧种音乐的唱腔和场景器乐，它们或抒情优美，或粗犷奔放，或古朴典雅，在剧中发挥着塑造人物形象、推动剧情发展、增强舞台效果等作用，是剧种独特艺术魅力与文化价值的载体，更是中华优秀传统文化的璀璨结晶。然而，随着时代的发展，在众多的浙江戏曲曲牌中，仅有少部分能在当下演出中使用，绝大多数则面临着代表性传承人年事已高、中青年传承人群断档等危机，专项的系统性抢救工作已是刻不容缓、非做不可。

戏曲曲牌工作规模大、地域广、要求高，涉及全省众多剧种、非遗项目、戏曲院团、文化馆站、社团组织，统筹工作千头万绪、收集范围浩如烟海。作为省级行业主管部门，必须充分把握工作特点，精心组织、科学谋划，扎实有序推进抢救工作。组织机构方面，成立了浙江省戏曲曲牌抢救工作小组，委托浙江音乐学院戏剧系具体实施，在18个市县和35家艺术单位建立了相应工作团队。技术路线方面，谋划制定《浙江省戏曲曲牌抢救工作表》，明确了曲牌收录、记谱、校对、注释、视频剪辑，曲牌数据库建设、成果出版等关键节点的时间安排。规范统一方面，开展全省曲牌抢救工作集中培训，对质量标准、资料整理、档案建立、结集出版等工作进行统一部署和规范。

尤其是具体工作团队兢兢业业，联动39家国有戏曲院团、600余家民营戏曲团体，对全省18个剧种、58个省级以上传统戏剧类非遗项目的曲牌进行了全面梳理，对散落各地的戏曲曲牌传承人、民间艺人等进行访谈记录、音视频采集，做到应收尽收；还通过电子曲谱、音频、视频等数字化方式收录了近3000首曲牌，并同步开展审查、评估、研讨、筛选和编码，确保收录的曲牌得以完整清晰记录与展示。

值得一提的是，本次浙江省戏曲曲牌抢救工作，跳出了狭义曲牌的局限，除收录昆剧、新昌调腔、宁海平调、松阳高腔等曲牌体戏曲与婺剧、绍剧、瓯剧、台州乱弹、浦江乱弹等多声腔剧种中的曲牌之外，还收录了越剧甬剧、姚剧、湖剧、杭剧、睦剧等板腔体戏曲的唱腔音乐和场景配乐的器乐曲牌。上述剧种的唱腔与曲牌体戏曲的声乐曲牌一样，都有规范的词曲格式，是一种“类曲牌”，凝结着老艺人的创腔旋律与润腔方法，是浙江民族民间艺术智慧的鲜活载体。

考虑到这些剧种均系国家级或省级非物质文化遗产，在浙江戏曲版图中占据着重要位置，而其唱腔是建构板腔体剧种艺术魅力的核心所在，同时对戏曲曲牌与“类曲牌”进行抢救，无疑是推进戏曲音乐保护传承的题中应有之义。

功不唐捐，玉汝于成。在社会各方的共同努力下，《浙江传统戏曲曲牌声腔集成》终于问世。这部关于浙江戏曲曲牌的厚重大书，将浩如烟海的无形文化资源转化为有形并可量化的文化形态，使大量珍贵的戏曲文化基因得以保存并传之后世，其价值弥足珍贵。它既为保护浙江戏曲生态的完整存续提供了文献支撑，又为推动浙江戏曲高质量传承发展提供了艺术积累，还为促进新时代浙产文艺精品创作提供了美学富矿。作为浙江省文化基因激活工程最新推出的标志性成果，愿这部书能成为连接过去与未来的桥梁，让古老戏曲焕发出更加绚丽的光彩，助力中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。

这场与时间赛跑的文化抢救行动，既是浙江非遗传承薪火行动的生动实践，也是浙江文化基因激活工程的典型案例，必将有力推动传统戏曲曲牌的创造性转化和创新性发展。

浙江传统戏曲的千年文脉，在声腔曲牌的流转中镌刻下独特的密码。这种多元共生的结构，恰是浙江戏曲生命力最真实的表达。

从婉转清丽的越剧长腔，到高亢激越的绍剧乱弹；从古朴浑厚的婺剧徽调，到灵动鲜活的瓯剧滩簧——浙江大地上的18个戏曲剧种，正通过这场前所未有的曲牌抢救工程重焕生机。

让我们走近这些被重新唤醒的声音，聆听它们背后的故事与新生。

永嘉昆曲《监察御史徐定超》

永嘉昆曲从它诞生以来的数百年间，流传地域遍及浙江东南沿海地区。作为中国昆剧的一个分支，由于地域语言的不同，永嘉昆曲在声腔上也有不同之音。

永嘉昆曲的剧本音乐布局为“联套形式” “曲牌形式”，其声腔以南曲、北曲及其联套为主。其声腔没有任何工尺（工尺谱、简谱或任何曲谱）记录在案，能流传至今，全靠历代艺人依据一种称之为“三点指”的谱式（亦称“乌佬谱”），言传身教，口口相传。这种谱式在曲文旁不注工尺旋律，只注有“、”“—”“Ｌ”等符号以表示不同的板式。

台州乱弹《追星者》

台州乱弹是台州唯一地方剧种，距今已有近400年历史，是浙江四大乱弹中现今唯一保留 “乱弹”命名的剧种，2006年，台州乱弹被国务院确定为首批国家级非物质文化遗产项目。

台州乱弹特色为“文戏武做、武戏文唱”，唱腔以乱弹为主，兼唱昆腔、高腔等多类曲调，舞台语言融合中原语音与台州官语。原有剧目300余曲，“七阁、八带、九记、十三图”等本家戏尤为著名，而“打插桩”“耍牙”“双骑马”等独门绝技更是广受赞誉。

绍剧《孙悟空大闹乾坤》

绍剧原名绍兴乱弹，作为流传于绍兴的一支乱弹戏剧，至今已有近400年历史，是浙江省三大剧种之一。

绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演，以及文武兼备的特点，形成了独具一格的艺术风格。

睦剧《海瑞夫人》

睦剧起源于明末清初，由采茶戏与民间歌舞竹马班结合而成，盛行于古代睦州（现浙江淳安、常山、开化一带）。早期演出只有小旦、小生、小丑三个角色，故被称为“三脚戏”。1951年，淳安三脚戏正式定名为“睦剧”，被列为浙江省地方戏曲剧种之一。

1976年开始，睦剧再度兴盛。淳安睦剧团先后移植演出了《麟骨床》《春草闯堂》《胭脂》《十五里》等大量传统戏，演出水平日益提高。2011年，睦剧被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

湖剧《国之守锷》

湖剧是浙北地区唯一戏曲曲种。十九世纪初，湖州民间艺人利用本地的曲艺音乐、民歌形式，融入湖州方言和摊簧唱腔创作小戏演出，逐渐形成了“湖州摊簧”这种湖剧戏曲样式。

2011年5月，湖剧列入第三批国家级非物质文化遗产名录。为抢救和保护湖剧艺术，2018年，湖州市正式启动组建湖州湖剧传习中心，举办湖剧表演人才委培班。2021年6月成立湖州湖剧传习中心。

西安高腔《大唐贵妃》

西安高腔是衢州最古老、最具代表性的优秀地方剧种，它完整地保留了民族和地域特色，拥有广泛的群众基础。西安高腔起始于明代中期，距今有500余年历史，几度濒临灭绝。2006年列入首批国家级非物质文化遗产。

西安高腔唱腔上“大吼大叫”，表演上“大蹦大跳”，舞美上“大红大绿”，乐器上“大鼓大号”，乡土气息浓厚，在剧目、行头、唱法、行当体制、演出程序等方面原汁原味地保留了古南戏的风貌，对南戏研究具有重大意义和价值。

甬剧《宝顺轮》

甬剧是用宁波方言演唱的地方戏曲剧种，属于唱说滩簧声腔。甬剧音乐曲调丰富，主要有从农村田头山歌、对山歌、唱新闻演化而来的“基本调”“四明南词”曲调和从乱弹班中带来的“快二簧”“慢二簧”及一些地方小调。

甬剧适宜于演清装戏、30年代西装旗袍戏和现代戏，紧跟时代、贴近现实生活，受到广大观众的欢迎。2008年，甬剧入选国家级非物质文化遗产名录。

瓯剧《张协状元》

瓯剧原名“温州乱弹”，形成于明末清初，多声腔剧种，历来以演唱乱弹腔为主，兼唱髙腔、昆腔、徽调（皮篑）、滩篑、时调六种声腔唱调。1959年改称“瓯剧”，并以其为剧种名行于世。

瓯剧已有三百多年历史，较有影响的传统剧目有《高机与吴三春》《阳河摘印》以及创作的现代戏《东海小哨兵》等。瓯剧的音乐除乱弹外，还有高腔、昆曲、徽戏、皮黄等剧种的唱腔曲调，十分丰富多彩。

和剧《断桥》

和剧流行于浙江温州一带，相传起源于民歌小调和竹马歌，后吸收徽调、梨园戏的声腔和剧目。因杂糅多种唱腔，故曾名“和调”。清末盛行，抗战爆发后渐衰落。

唱腔可分为滩簧时调、徽调、乱弹腔三个腔系，伴奏乐器有二胡、京胡等。

昆曲（浙昆）《盛世红妆》

昆曲，原名“昆山腔”（简称“昆腔”），现亦称“昆剧”，是中国古老的戏曲声腔与剧种。它糅合唱念做打、舞蹈及武术，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，属“百戏之祖”的南戏系统，以鼓、板控节奏，曲笛、三弦为主要伴奏，其唱念语音为“中州韵”。

2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”。2006年，列入首批国家级非物质文化遗产名录。2008年，纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》。2018年，教育部办公厅公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

婺剧《三打白骨精》

婺剧俗称金华戏，含六种声腔。从六种声腔产生的时间先后排序，依次是高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧和时调。

婺剧传统剧目和唱调音乐十分丰富，剧目有500多本，曲牌数以千计，并具鲜明的历史及地域特征，被专家学者誉为“明清戏曲文化博物馆”。婺剧的表演乡土气息浓郁，粗放强烈；六种声腔，分腔分治，唱调、唱腔音乐多姿多彩，主奏乐器各不相同，尤以乱弹，因具风格独特的支声复调音乐而著称。

松阳高腔《箸寮风雷》

松阳高腔是松阳县唯一的国家级非物质文化遗产，起始于元、明时期，以松阳地方杂剧为主，吸收昆腔等外来声腔的艺术元素而最终成型，在清代乾隆至光绪年间达到鼎盛时期。

在几百年的流变过程中，松阳高腔形成很多具有特色的音乐风格和曲艺体系，它的唱腔属曲牌连缀体，演唱时句式、词格可以跟着剧情的变化而变化，并且在行腔中常用“咿”“呀”“哈”等甩腔和衬词来突出特点，用假嗓帮腔，形成独特的演唱风格。

姚剧《鹦歌姚》

姚剧，属吴语系滩簧类地方剧种，简称“姚滩”，产生并始行于浙东余姚，脱胎于当地民间歌舞及说唱艺术，以明快、流畅、活泼见长而极具民间性，至今已有近300年的发展历史。

1956年，“姚滩”定名为姚剧正式剧种。2008年，姚剧被列入国家级非物质文化遗产保护名录。近年来，姚剧舞台相继涌现了《女儿大了，桃花开了》《母亲》《五月杨梅红》等一批具有较大影响的原创剧目，在浙江省“五个一工程”、浙江省戏剧节等重大演出中频创佳绩。

浦江乱弹《芦花絮》

浦江乱弹是用方言演唱的地方戏曲剧种，源于戏曲史上荟萃的明末清初，具有400年左右的历史，被称为浙江乱弹之榜首，并列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。浦江弹代表剧目《打灶分家》曾参加四大徽班进京二百周年会演。

浦江虽是小山城，历史上却是戏曲盛行之地，高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调都在这里流行，但乱弹的唱腔豪迈粗犷，表演大气，乐器上多为大锣大鼓，乡土气息浓厚。

新昌调腔《闹九江·江边救驾》

新昌调腔又名掉腔、绍兴高调、新昌高腔。以新昌为中心，流布于浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、宁海等地。它被认为是明代南戏“四大声腔”之一余姚腔的唯一遗音。清初，新昌调腔进入全盛期，以杭州为中心向四外流布。

2006年，新昌调腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，新昌县调腔保护传承发展中心获得新昌调腔项目保护单位资格。

宁海平调《倚楼观戏》

宁海平调始于明末，盛行于清，至今已有400余年历史，是流行在浙东宁海、象山、奉化、三门、临海、天台、黄岩等一带调腔的一个支派，唱腔受昆曲影响，调腔低回婉折，故称平调。

2006年，宁海平调被国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录。2009年，平调《银瓶仙露》《十里红妆风雨情》分别获宁波市委宣传部“五个一工程”奖；平调“耍牙”演出获第五届中国“映山红”民间戏剧节表演一等奖；平调《金莲斩蛟》获全国民间文艺最高奖“山花奖”。

杭剧《龙凤锁》

杭剧，又名“武林班”“杭州文戏”，是杭州市唯一的地方戏曲剧种，源于杭州宣卷，流行于江浙沪一带，被列入浙江省第一批非物质文化遗产名录。

杭剧的唱、念均以杭州方言为基础，基本唱腔有“经调”“大陆板”“平板”等。杭剧的音乐韵律由武林调（杭曲）和杭州摊簧两项国家级非物质文化遗产组成，杭曲自然流畅、激昂慷慨，杭摊则继承了南宋宫廷音乐的特色，温婉柔媚、幽雅细腻。

越剧《我的大观园》

越剧自诞生至今近120多年历史，上世纪20年代，越剧艺人仅在浙东一带演唱“落地沿门唱书调”俗称“讨饭调”“老调”谋生。在“绍兴大班”、当地“滩簧小调”及“京剧”的影响下，越剧唱腔音乐逐渐得到变化和发展，形成独具“特色”的完整唱腔体系，迅速成为被广大群众接受的大众戏剧。与新中国同期成立（男女合演）浙江越剧二团成为全国演现代戏“八面红旗”之一，为越剧的发展贡献出了浙江力量。

“越剧音乐”经过百年衍变，属于“板腔与滩簧”混合体。这从越剧大段“清板”的“起、平、落”音乐结构中得到证实。但“越剧”各历史时期出现以演员个人风格特色的“流派”唱腔”及“浙派”风格越剧音乐深受群众喜爱。

为了系统性地保护这些宝贵的戏曲艺术，浙江省列入省级以上非遗保护名录的戏剧种类（项目）共计58项，其中列入国家级名录24项。以下是入选省级以上传统戏剧类非遗项目的具体名单：

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