陈佩斯《戏台》:戏里戏外，坚守艺术之光

更新时间：2025-08-09 17:24  浏览量：1

在光影交错的电影世界里，陈佩斯带着他的心血之作《戏台》重磅回归，这部电影不仅仅是一部作品，更是一位艺术家对艺术坚守的生动注脚，时隔32年重返大银幕，七旬的陈佩斯用行动诠释着对喜剧艺术的无限热忱。

《戏台》的故事背景设定在军阀混战的民国时期，围绕着五庆班在德祥大戏院演出《霸王别姬》展开。陈佩斯饰演的班主侯喜亭，周旋于各方势力之间，为了保住戏班和这场演出费尽心思。军阀洪大帅的蛮横无理，强行改戏，让原本正常的演出陷入混乱；金啸天、凤小桐等一众戏班成员，在困境中坚守着对戏曲艺术的热爱与执着。他们面对强权不屈服，为了艺术的尊严，哪怕付出生命也在所不惜。这种在戏里对传统文化、对艺术底线的执着坚守，映射出那个动荡年代里，艺术传承者们的坚韧与不易 。

戏外的陈佩斯，同样是一位对艺术执着坚守的勇士。从话剧到电影，《戏台》历经十年打磨，这十年间，陈佩斯不断调整剧本，完善故事。他不放过任何一个细节，从角色的塑造到情节的编排，从台词的打磨到画面的呈现，每一个环节都倾注了他大量的心血。就像他自己说的，“戏是磨出来的”，他以这种对艺术精益求精的态度，认真对待每一个创作环节，力求将最完美的作品呈现给观众。

在如今这个快节奏的时代，很多创作者追求短平快的产出，而陈佩斯却反其道而行之。他不被市场的浮躁所影响，不盲目追求商业利益，而是专注于作品本身的质量。他深知，真正的艺术是经得起时间考验的，只有用心打磨的作品才能深入人心。这种对艺术的纯粹热爱和执着坚守，在当今影视圈显得尤为珍贵。

陈佩斯的坚守还体现在他对喜剧品质的追求上。他认为喜剧不仅仅是让人发笑，更重要的是要讲一个对人有意义、对社会有意义的故事。在《戏台》中，我们看到了喜剧背后对那个荒诞时代的深刻讽刺，对人性的挖掘和对社会现实的批判。他用喜剧的形式，传递着严肃的思考，让观众在欢笑中感受到艺术的力量 。

从《戏台》中戏班对戏曲艺术的坚守，到陈佩斯在创作过程中对艺术品质的执着，我们看到了一种传承，一种对艺术初心的始终坚守。在这个瞬息万变的时代，陈佩斯用他的行动告诉我们，真正的艺术永远不会过时，只要有像他这样坚守艺术的人在，艺术的火种就会一直燃烧下去，照亮我们的精神世界 。