声唱雅韵 梨园绽新枝 ——首届平凉少儿戏曲荟萃展演侧记

更新时间：2025-08-03 02:47  浏览量：1

（平凉市融媒体中心记者 胥富春 文/图）夏日的平凉，暑气渐盛，却挡不住一场特殊的“梨园盛会”。7月29日午后，平凉戏曲博物馆百姓大舞台前，锣鼓声渐起，胡琴声悠扬。后台化妆间里，11岁的郭栋鑫正踮着脚，看老师为他戴上杨侍郎的官帽；隔壁镜前，13岁的朱茗溪对着眉笔反复练习挑眉，试图复刻秦腔里的“卧鱼”眼神；走廊尽头，赵梓琦正默数着《二进宫》的唱词，手指无意识地比划着徐彦昭的“亮相”手势……这里是首届平凉少儿戏曲荟萃展演现场，36名个人选手与15个集体团队，正用稚嫩却执着的姿态，为古老的戏曲艺术注入青春的脉动。

粉墨登场：一场跨越千年的“对话”

随着司鼓一声脆响，舞台幕布缓缓拉开，首届平凉少儿戏曲荟萃展演开始。静宁县南关小学的孩子们登场后，迎来一片掌声。赵梓琦饰演的包公刚一亮相，黑脸、月牙、圆目，一个“端带”动作沉稳有力，台下便响起细碎的赞叹。这位11岁的少年，正演绎着《三对面》中最经典的唱段，嗓音虽未脱稚气，却刻意压低了声调，模仿着包公的苍劲顿挫。

“他刚学戏时，连台步都走不稳。”台下，南关小学秦腔社团指导老师李彦荣悄悄说。社团刚组建时，赵梓琦是最早报名的孩子之一。起初他总把包公的“怒目”演成“瞪眼”，把徐彦昭的“儒雅”学成“拘谨”，李彦荣老师便带着他看秦腔大师张兰秦的录像，一句句抠唱腔，一遍遍练身段。“现在他能‘一赶三’，在《二进宫》里同时唱徐彦昭、杨侍郎、李艳妃三个角色。”

舞台另一侧，华亭二中的朱茗溪正深吸一口气。她要演唱《五典坡·飘彩》，这是她学戏一年来第一次登台献艺。伴奏声响起时，她的手指微微发颤——去年此时，她还在古筝前拨动琴弦，如今却要踩着梆子的节奏，唱出王宝钏的柔中带刚。“古筝讲究‘静’，戏曲要‘动’，第一次穿戏服时，水袖总缠到一起。”她赛后红着脸说，尽管有两个动作没做到位，但鞠躬时听到台下掌声，突然觉得“比拿古筝奖还开心”。

这场展演里，每个孩子的故事都藏着“第一次”：来自静宁县南关小学10岁的王子慕第一次穿皇姑的凤冠霞帔，头重得差点忘词；来自同一学校的周馨逸同学第一次在彩妆表演中加入自己编的手势，“老师说只要心里有戏，咋演都对”。他们的妆容或许不够精致，唱腔或许带着奶气，但当她饰演《二进宫》中李艳妃的经典唱段从稚嫩的嗓音中流出，当她饰演《三对面》中秦香莲的台步踩着千年的韵律迈出，这场跨越时空的“对话”，早已超越了技巧的评判。

幕后微光：让戏曲种子扎根校园

“别动，这道红色月牙要挑起来，才是包公的‘正气’。”展演前两小时，李彦荣老师的手指在赵梓琦脸上快速移动。他的化妆盒里，眉笔、油彩、定妆粉摆得整整齐齐，这都是这两年学校给社团添置的“宝贝”。作为静宁县南关小学秦腔社团的创始人，他记得两年前刚组建时的窘迫：二三十个孩子挤在一间社团教室，没有戏服就穿校服练，没有乐器就用手机放伴奏。

转机来自校长杨尊严的一次听课。他看到孩子们跟着视频学《三对面》，一个个端着模仿包公的“方步”，当即决定拨款购买戏服和乐器。“现在我们有42套完整行头，每周三、周五各一节社团课，孩子们能跟着专业视频练，我再一个个抠细节。”李彦荣老师笑着说，去年冬天社团去县内一家福利院义演，孩子们一亮相，老人们就跟着哼起了调子，“那时候就觉得，再累都值”。

这样的故事，在平凉的校园里并不鲜见。近年来，我市坚持将戏曲进校园作为弘扬传统文化的重要抓手，从戏曲知识普及到专业培训，从人才选拔展演到成果交流，多样的探索让戏曲种子找到了扎根的土壤。崆峒区建立了戏曲人才实训基地，常年为城区小学和初中学生培训戏曲技艺，每年受训上百人。西郊小学朱星茹参演的《拾玉镯》形体表演难度较大，但她深刻领会角色特点，眼神灵活到位，动作逼真协调，把一名小家碧玉的少女形象表现得淋漓尽致。

展演间隙，一个细节打动了许多人：参加演出的孩子们三五成群凑在一起，自发比起了“亮相”动作。崆峒区的孩子教大家《拾玉镯》的“云手”，静宁县的孩子演示《二进宫》的“抖袖”，连最小的6岁选手都跟着比划。“以前觉得戏曲是‘老古董’，现在发现同学里藏着好多‘戏迷’。”朱茗溪说，她的古筝六级证书旁，最近多了一张《五典坡》的唱词手抄本。

薪火相传：从“一时热”到“长久红”

“静宁县南关小学这几个孩子，身段、唱腔都有模有样，看得出学校领导特别重视，指导老师下了苦功。”评委席上，中国戏剧家协会会员、二级演员、庆城县文化馆群文辅导员武金龙在打分表上写下“优秀”。作为本次评委会主任，他三天里看了35个节目，最难忘的是孩子们的“较真”：有个小姑娘忘词后哭着鞠躬，说“回去再练三个月，下次还来。”有个男孩演到一半水袖掉了，捡起后接着唱，“那股子不服输的劲儿，像极了当年的老艺人。”武金龙说道。

这份“较真”背后，是平凉市对戏曲传承的长远布局。据市文联主席马宇龙介绍，本次展演并非“一时兴起”，而是对多年“戏曲进校园”成果的集中检阅。从6月启动至今，活动历经县（市、区）初选、市级审核，最终从百余节目中选出35个参演，“就是想搭建一个平台，让孩子们不仅能学，还能展示、交流，让兴趣变成坚持。”

“个人节目时长3至8分钟，既保证经典片段的完整性，又兼顾孩子的体力；鼓励彩妆表演，却不苛求专业水准，怕吓退初学者”。设置20名优秀演员和20个入选节目，“不是为了分高下，是想多给些肯定。”市剧协秘书长徐顺群说。

展演最后一天，省剧协副主席、市剧协主席、一级演员蒲虎勤给孩子们上了堂“大师课”。他教赵梓琦如何用眼神表现包公的“刚”与徐彦昭的“柔”，教朱茗溪在唱到“苦守寒窑十八年”时放慢气息，“就像你弹古筝时的‘渐弱’，心里要有画面。”孩子们围在他身边，眼睛亮得像星星。“以前觉得一级演员很严肃，没想到他会蹲下来教我台步。”王子慕说，她已经把蒲老师的话记在本子上：“戏是磨出来的，心到了，戏就活了。”

梨园新声：让古老艺术焕发青春

7月31日下午，展演落下帷幕。当宣布展演评分名次时，赵梓琦攥着郭栋鑫的手，手心全是汗。听到自己的名字，两个孩子跳起来击掌庆贺，凤冠上的珠子叮当作响。台下，李彦荣老师悄悄抹了把眼泪——他手机里存着孩子们第一次排练的视频，那时他们连“唱念做打”都分不清，如今却能在市级舞台上赢得满堂彩。

但比名次更珍贵的，是展演带来的连锁反应。平凉戏曲博物馆馆长张山虎发现，展演期间来参观的孩子多了三成，有的小孩指着展柜里的戏服问“能不能试穿”；甚至有人询问，想邀请孩子们去暑期义演。“这就是我们想看到的。”市文联党组成员、副主席范玉龙说，“一个活动能点燃一群人的热情，这才是传承的开始。”

闭幕式上，一位观众的话让许多人印象深刻：“戏曲不是博物馆里的展品，是要在孩子们的笑声、唱腔里活起来的。”这话里藏着平凉的“野心”：以此次展演为起点，推动戏曲教育与课堂教学、社会实践深度融合，让“戏曲进校园”从“活动”变成“常态”。或许在不久的将来，我们会看到更多孩子，像赵梓琦、朱茗溪他们一样，在放学路上哼着秦腔，在课间操时练着台步，让古老的梨园，永远飘着青春的芬芳。

夕阳西下，孩子们穿着戏服在戏曲博物馆外的广场上追逐戏耍，凤冠与官帽的影子交叠在一起，像一幅流动的“少儿梨园图”。远处，隐约传来不知是谁在唱《五典坡》的尾声，稚嫩的嗓音乘着晚风，飘向平凉的大街小巷。那声音里，有传承的重量，更有未来的光亮。