沪剧舞台上70后顶流，朱俭的从艺之路，藏着传统戏曲的破圈密码？

更新时间：2025-08-02 01:19  浏览量：1

当00后为偶像演唱会尖叫时，上海逸夫舞台的台下，一群头发花白的观众正为一个中年男人的唱段鼓掌叫好。他一开口，"王派"唱腔里的婉转韵味便灌满整个剧场，水袖翻转间，台下掌声雷动——这个让老戏迷疯狂的演员，正是沪剧界中生代领军人物朱俭。从12岁考入戏校的懵懂少年，到如今能独挑大梁的"沪剧王子"，这位1975年出生的上海男人，用40年从艺路书写了一段传统戏曲的坚守与突围。

一、小荧星里的"唱歌苗子"：被沪剧选中的少年

1975年的上海弄堂里，时常飘出一个小男孩的歌声。邻居们总说："朱家门的小囡，嗓子亮得像新开封的玻璃糖纸。"这个爱唱歌的孩子就是朱俭，那时的他还不知道，自己的声音会在几十年后成为沪剧舞台上的"金嗓子"。

小学时的朱俭是学校文艺队的"台柱子"，但凡有合唱比赛，领唱位置一定是他。10岁那年，上海小荧星艺术团招生，母亲抱着"让孩子多学点本事"的想法带他去试试。面试现场，当朱俭唱起《让我们荡起双桨》时，评委突然打断："你试试用上海话唱段儿歌？"这个意外的要求没有难住土生土长的上海男孩，一段软糯的沪语童谣出口，评委们当场拍板："这孩子的语感，是吃戏曲这碗饭的料。"

在小荧星的两年，朱俭系统学习了声乐和舞台形体，这段经历像一把钥匙，为他打开了艺术世界的大门。1987年，上海戏曲学校沪剧班招生的消息传来，母亲犹豫着要不要让孩子报考——那时的戏曲行业早已不复当年盛况，不少家长更愿意让孩子学外语、考大学。但12岁的朱俭在看完一场《罗汉钱》后，回家对母亲说："台上的人一唱，我心里就像有小虫子在爬，我想去学。"

考场上，面对"王派"创始人王盘声等老一辈艺术家组成的评委团，朱俭演唱了一段临时学的沪剧选段。尽管唱腔稚嫩，但其透亮的嗓音和自然的台风，让王盘声当场点评："这孩子眼睛里有戏，是块好料子。"就这样，朱俭成了上海戏曲学校沪剧班最小的学生之一，开始了每天6点起床练嗓子、踢腿、压腿的学戏生涯。

戏校五年，朱俭的生活被"枯燥"二字填满。清晨的操场，他的吊嗓声总第一个响起；深夜的排练室，他对着镜子反复练习水袖动作，直到胳膊酸得抬不起来。有次练"抢背"动作，他连续摔了二十多次，后背青一块紫一块，老师让他休息，他却咬着牙说："摔会了才能休息。"这种近乎执拗的坚持，让他在毕业时成为全班公认的"文武全才"。

二、从"跑龙套"到"挑大梁"：沪剧院里的十年磨一剑

1992年，17岁的朱俭怀揣着毕业证走进上海沪剧院，现实却给了他一记闷棍——这个在戏校备受瞩目的"尖子生"，在人才济济的剧院里只能从"跑龙套"做起。

最初的角色，要么是舞台上连台词都没有的"兵卒甲"，要么是站在主角身后的"背景板"。有次演《雷雨》，他扮演一个只有几句台词的仆人，为了这几句词，他对着剧本琢磨了三天，连走路的姿态都反复练习。同台的老演员看在眼里，对他说："小朱，记住，没有小角色，只有小演员。"这句话，朱俭记了一辈子。

跑龙套的日子里，朱俭成了剧院最"贪"的演员——贪看、贪学、贪练。只要有前辈排戏，他就搬个小板凳在侧幕条边看，边看边记笔记，光是看戏的记录本就攒了十几本。前辈们唱段里的气口、身段里的细节，他都一一拆解，回到宿舍对着镜子反复模仿。有次为了学一个甩袖的技巧，他趁排练间隙向老演员请教，对方演示了三遍，他就练到凌晨三点，直到袖口甩出的弧度与前辈分毫不差。

机会总给有准备的人。1998年，剧院排演新版《碧落黄泉》，原定的男主角突然生病，导演急得团团转时，有人提到："小朱不是一直在台下偷练吗？让他试试？"朱俭临危受命，只用三天就拿下了全部唱段和台词。演出当晚，当他唱到"志超永别了"那段经典唱段时，台下掌声经久不息，有老戏迷激动地说："这嗓子，有当年王盘声先生的味道！"

这场"救场"让朱俭一战成名，此后他陆续主演了《家》《大雷雨》等经典剧目。但真正让他完成蜕变的，是2007年的那场拜师仪式——他正式拜在"王派"传人孙徐春门下，成为"王派"第四代传人。拜师那天，孙徐春送给徒弟一个录音笔："把每天的练唱录下来，和老先生的唱片比对，找出差在哪里。"朱俭真的这样做了，整整五年，他的录音笔里存了上千段对比音频，硬是把"王派"唱腔里的细腻婉转刻进了骨子里。

三、让沪剧"潮"起来：传统艺术的破圈实验

2010年之后，随着娱乐方式的多元化，戏曲观众老龄化的问题愈发明显。朱俭在演出时发现，台下的观众大多是头发花白的老人，鲜少有年轻人的身影。"难道沪剧只能成为老一辈的回忆？"这个问题，成了他心头的疙瘩。

作为剧院青年团团长，朱俭开始琢磨"破圈"。他做的第一件事，就是把沪剧唱进年轻人聚集的地方。2015年，他带着《雷雨》选段登上上海草莓音乐节，当电音与沪剧的旋律碰撞，台下年轻人的欢呼让他看到了希望。有00后在微博上留言："原来我奶奶爱听的沪剧这么酷！"

他还大胆尝试"戏曲+科技"的融合。在新版《敦煌女儿》中，他提议加入全息投影技术，让舞台上的沙漠场景更具冲击力；排练《51号兵站》时，他邀请影视导演指导，让身段动作更符合年轻人的审美。有老戏迷质疑他"瞎折腾"，朱俭却说："守正不是守旧，传统戏曲也得会'说'年轻人的话。"

更重要的是，他坚持让沪剧"扎根生活"。近年来，他主演的《一号机密》《敦煌女儿》等新编剧目，都聚焦现实题材。《敦煌女儿》讲述樊锦诗的故事，他在剧中扮演的"彭金章"，既有学者的儒雅，又有丈夫的温情，演出后不少观众说："原来沪剧不止能演家长里短，还能讲这么动人的时代故事。"

这些尝试渐渐有了回响。如今朱俭的演出，台下多了许多年轻面孔，甚至有大学生组团来"打卡"。有00后粉丝在社交平台建了"朱俭沪剧安利群"，把他的唱段做成表情包，用沪剧唱腔改编流行歌曲。看到这些，朱俭笑着说："只要年轻人愿意看，哪怕是从'追星'开始，我都开心。"

四、40年从艺路：戏曲人的坚守与传承

2023年，朱俭在逸夫舞台举办了个人专场演出。当他唱完《珍珠塔》《玉蜻蜓》等剧目的经典选段后，台下突然响起整齐的合唱——一群年轻观众跟着他的节奏，用略显生涩的上海话唱着"王派"名段。那一刻，这个48岁的男人眼眶湿润了。

从12岁踏入戏校，到如今成为沪剧界的中坚力量，朱俭的40年从艺路，其实是一代戏曲人的缩影。他经历过戏曲行业的低谷，也见证着传统艺术的复兴；他吃过"跑龙套"的苦，也享受过"角儿"的荣光。但无论顺境逆境，他每天雷打不动的，仍是清晨6点的吊嗓和傍晚的基本功练习。

如今的朱俭，除了演出，把更多精力放在了传承上。他在上海戏曲学校担任兼职老师，教学生时总说："学沪剧，先要爱上上海话，爱上这座城市的烟火气。"他带的徒弟里，有95后、00后，有的还是从外地来的"沪剧迷"。他从不强求徒弟们"复制"自己的风格，而是鼓励他们"先学像，再唱活"。

有记者问他："现在的年轻人这么难吸引，沪剧的未来在哪里？"朱俭指着排练厅墙上的字回答："你看，'守正创新'这四个字就是答案。守住前辈的根，创当下的新，沪剧就永远有生命力。"

落幕时分，朱俭总会站在舞台中央，对着台下深深鞠躬。灯光下，他鬓角的白发已清晰可见，但眼神里的光芒，仍像40年前那个初入戏校的少年一样明亮。或许正如他常说的："只要还有一个观众愿意听，我就会一直唱下去。"这，就是一个沪剧演员的初心，也是传统艺术生生不息的密码。