“墨绘戏韵——李文培水墨戏曲人物画展” 在山东滕州盛大开幕

更新时间：2025-07-28 01:05  浏览量：2

“墨绘戏韵——李文培水墨戏曲人物画展”在山东滕州盛大开幕

荷香满溢的山东滕州，近日迎来一场传统艺术的盛宴。7月26日，“墨绘戏韵——李文培水墨戏曲人物画展”开幕式在山东滕州市隆重举行。国家京剧院一级美术师、中国戏曲水墨画代表性艺术家李文培先生携其精品力作，将水墨之韵与戏曲之魂完美融合，为现场嘉宾与艺术爱好者呈现了一场兼具视觉冲击力与文化深度的艺术对话。

本次画展汇聚了全国各界人士关注。山东省齐鲁文化促进会专家咨询委员会主任任伟，中国戏曲学院教授、中国喜剧美学研究所所长王九成，《艺术之旅》主编、湖北美术学院教授杨维民，山东省戏剧家协会主席团委员马安林，中南财经政法大学教授库慧君等省内外文化艺术界嘉宾，以及滕州市本地书画界代表张肇瑞、刘龙等知名艺术家出席开幕式，共同见证这一文化盛事。

开幕仪式上，任伟主任、杨维民教授、王九成教授先后致辞，他们从不同角度阐述了李文培先生艺术创作的独特价值——他以水墨为媒介，将京剧的程式之美与中国画的写意精神相融合，开创了戏曲水墨画的新境界，为传统艺术的当代传承提供了宝贵范例。随后，库慧君教授代为宣读了中国美术家协会理事、中国画艺术委员会主任李耀林先生的贺信，信中高度肯定了李文培先生在戏曲与绘画跨界领域积极的探索成果。

李文培先生在发言中分享了自己数十年深耕戏曲水墨画的心得。他表示，戏曲与水墨同属中国传统文化的精髓，自己的创作始终追求“以画传戏、以戏养画”，希望通过作品让更多人感受传统艺术的永恒魅力。

现场，李文培先生还向滕州市博物馆捐赠了代表作，滕州市博物馆副馆长聂瑞安接受捐赠，这一举措为地方文化收藏增添了珍贵的艺术财富。

开幕式最后，李文培先生与多位嘉宾共同剪彩，宣告画展正式启幕。随后，与会者移步展厅，近距离欣赏李文培笔下的戏曲人物——无论是穆桂英的英姿飒爽，还是杨贵妃的温婉柔情，皆以浓淡干湿的笔墨勾勒出角色的神韵与故事的张力，让观众在水墨氤氲中感受京剧艺术的不朽魅力。

据悉，本次展览集中呈现了李文培先生近年来的戏曲水墨精品，是其艺术生涯的一次重要梳理，也是滕州推动传统艺术交流、丰富市民文化生活的重要举措，为广大艺术爱好者提供一个近距离感受中国传统艺术融合之美的难得机会。

下午，在学术报告厅召开一场气氛浓厚的学术研讨会，李文培先生、任伟主任、王九成教授、杨维民教授、马安林教授、库慧君教授深度解读艺术创作中水墨技法与戏曲神韵的融合，创作实践和对戏曲艺术的深刻体悟，探讨传统艺术在当代的创新与传承；原滕州市美协主席刘龙先生，原滕州市美协副主席王广耀先生，滕州市美协副主席殷增春先生、山东城建职业学院夏传茂教授、滕州市美协理事张子正先生等进行交流，分享如何用笔墨捕捉戏曲人物的灵魂。共同推动水墨戏曲人物画乃至传统艺术的传承与发展，让古老的艺术在新时代绽放更绚烂的光彩。

李文培，当代著名水墨人物画家，尤其擅长戏曲人物。1958年考入于中央戏剧学院舞台美术系。在校期间师从于冯法祀、孙宗慰、郭传璋等先生，1964年毕业后受教于戴泽先生。1977年水墨人物《曹操》参展全国美展，1988年应邀在香港举办个人戏曲水墨画展。随后又应邀在北京、上海、香港、东京、名古屋，夏威夷等地举办个人画展十余次。荣获如“朝日新闻大奖”、“雪舟国际美术协会展”等多项大奖。代表作有《将相和》、《甘露寺》、《贵妃醉酒》等。

2017年在清华大学艺术教育中心讲授“宣纸上的国粹”。李文培的作品形神兼备，承袭徐悲鸿强调作画“惟妙惟肖”的基本原则，并形成中国画之新风貌，推动了中国美术事业同时也发展了美术教育事业。

李文培为国家一级美术师、中国戏剧家协会会员，是中国京剧文化的传承人与发扬者。他的创作成就得益于扎实的绘画基本功、四十余年在中国京剧院的工作经历以及对人生的体会与感悟。李文培先生是参与国家京剧院工作的第一位大学生，他将所学所感融入到京剧艺术工作中，因此他的学习与创作经历展现了中国近现代美术教育的发展，也展现了中国画的更新与创新。李文培的水墨戏曲人物画显示出民族美术的特点与中国的审美。（李曼 张歌）