戏曲舞台的“小景”也挺美

更新时间：2025-07-25 17:59  浏览量：1

得益于国家层面的倡导和关注，戏曲舞台上的大舞美大制作近些年少了许多。创作人员更注重故事表达，更注重用精湛的演技说话。但是在一些地方，因为思维的惯性和理念的保守，仍然对戏曲舞台的“大景”情有独钟，舞美讲究写实主义，动辄就搬上来“一座山”，弄一个大转台。

山可以有，转台也可以有，房子、汽车、大树都可以有。问题在于，这些大舞美是不是创作表达的必需品？

“大景”的短板显而易见。往远了说，不利于出去演出。有的院团排一部戏，质量挺好，但舞台道具却要装上几辆大车，运输成本单趟就十几万元，搞得演出经纪公司“不敢接”。有的更夸张，舞台直接做成“巨型设备”，压根没法搬运，只能在自家剧场演出，但本地市场再大，也撑不起其演出的成本。

为什么不参照传统的戏曲舞台样式使用“小景”？历史上，多少台传承下来的经典戏，舞台就是“一桌二椅”？有业内人士说，院团追求大舞美、“大景”，也是为了给自己加分，这叫“故事不够舞美来凑”。笔者之前看过一出戏，本来就是市里的院团创排，也没什么经费，最后却花费数十万元弄了一个大转台。全场下来，戏曲演员的词没听懂几句，只看到转台不停地转来转去，让人不免担心身处其上的演员会不会“晕台”。

其实，戏曲舞台的“小景”也挺美。对比西方的艺术形式，中国许多戏曲剧种的特色就是讲究神似和意境，就像水墨画，带给观众无尽的想象空间。如果把楼房、汽车、大山按照一比一的比例搬上舞台，丧失了传统戏曲的意蕴美不说，还容易让人“出戏”，感觉看的不是传统戏曲，而是话剧。

当然，对比舞台上的“大景”，舞美“小景”的设计制作难度更高，因为需要更丰富的想象力，需要懂得传统美学，需要用富于概括性、凝练性的道具来营造环境。这很考验创作团队的智慧，尤其需要舞美人员好好动脑筋。

把“大景”搬上舞台相对容易。但是，传统戏曲的精妙之处在于“化繁为简”。用简单的道具向观众准确地传递信息，这可不是一件容易的事，也是舞美创作的一道门槛。（苏 锐）