舞蹈留学指南｜5所神仙院校+申请干货，速码！

更新时间：2025-07-23 00:12  浏览量：1

舞蹈与音乐的融合正成为艺术领域的新趋势。随着音乐剧、现代舞剧等跨学科表演形式的兴起，全球市场对复合舞蹈音乐人才的需求年均增长超过15%。这一领域留学不仅能获得顶尖训练，更能建立国际化职业网络。

舞蹈与音乐，是艺术世界里共生的灵魂——节奏为骨，旋律为韵，舞者以肢体诠释乐声，乐声以韵律托举舞姿。对于渴望深耕舞蹈专业的学子而言，海外留学不仅是技法的精进，更是对“舞与乐”深层联结的探索。

本期，小美为你盘点全球将舞蹈与音乐融合教学的顶尖院校，附申请核心要点，助你在舞蹈留学申请的道路上，斩获梦校offer。

01

美国·茱莉亚学院

Juilliard School

作为世界艺术教育的标杆，茱莉亚学院的舞蹈专业自1951年创立起，便打破“纯技法训练”的局限，将芭蕾与现代舞教学与音乐深度绑定。这里的舞者每周需参与至少10小时的音乐课程，从巴洛克到当代电子乐，学生需精准把握不同曲风的节奏逻辑。

更独特的是，舞蹈系与音乐系共建“即兴实验室”——舞者与作曲系学生实时共创，用肢体反馈推动旋律创作，再以新旋律反哺舞蹈编排。毕业舞剧常与茱莉亚交响乐团合作，让学生在交响乐的现场伴奏中，体悟“呼吸与乐句”的共生关系。

02

英国·圣三一拉邦音乐舞蹈学院

Trinity Laban

这所由音乐学院与舞蹈学院合并而成的院校，从基因里就刻着“舞乐融合”的密码。其舞蹈专业（现代舞、芭蕾）的核心课程“音乐与动作”，要求学生不仅会跳，更要会“听”——通过分析德彪西的《牧神午后》拆解舞蹈动线，或用斯特拉文斯基的《春之祭》重构编舞逻辑。

学院还设有“舞蹈音乐治疗”跨学科项目，学生需掌握基本作曲技巧，为特殊群体设计“舞蹈+音乐”的疗愈方案。每年的“舞乐共生”艺术节，舞者与爵士乐手、电子音乐人即兴碰撞，诞生大量实验性作品，成为伦敦艺术圈的焦点。

03

美国·南加州大学

Glorya Kaufman舞蹈学院

以“打破艺术边界”为理念的Kaufman学院，将音乐视为舞蹈的“第二语言”。课程中，“流行音乐与街舞编排”“电影配乐与叙事舞蹈”等模块，让学生在嘻哈、当代舞的训练中，同步学习音乐制作软件（如Ableton Live），甚至尝试为自己的编舞创作配乐。

学院与南加州大学桑顿音乐学院共享资源，舞者可选修声乐、打击乐课程，还能参与“影视舞蹈项目”——为电影配乐设计舞蹈动作，毕业生成就包括《爱乐之城》《马戏之王》的舞蹈指导。

04

法国·巴黎国立高等音乐舞蹈学院

CNSMDP

作为芭蕾与歌剧的发源地，巴黎国立高等音乐舞蹈学院的舞蹈专业（尤以古典芭蕾见长）深深植根于古典音乐传统。学生每日的基训课必须配合钢琴即兴伴奏，教师会根据舞者的动作节奏实时调整旋律，培养“乐感与舞感”的即时呼应。

高年级学生需参与歌剧舞剧排练，与声乐系、管弦系学生合作，从莫扎特到柏辽兹的歌剧选段中，理解“舞蹈如何服务于音乐叙事”。公立院校免学费的政策，更让它成为性价比之选。

05

德国·福克旺艺术大学

Folkwang University of the Arts

德国现代舞的重镇，其舞蹈专业以“身体与声音的对话”为核心。课程设置中，“音乐即兴与舞蹈剧场”占比30%，学生需学习打击乐、声音装置艺术，甚至尝试用身体动作触发电子音效。学院与埃森爱乐乐团长期合作，舞者有机会在交响乐演奏中进行即兴创作，探索“无预设编舞”与“固定乐谱”的碰撞。此外，学校注重音乐理论与舞蹈史的结合，要求学生能分析巴赫赋格与现代舞结构的共通性，培养深度思辨能力。

舞蹈留学申请核心：

1. 作品集：让音乐成为舞蹈的“叙事线”

舞蹈作品集不仅要展示技巧，更要体现对音乐的理解。建议包含3类片段：

• 古典乐编舞（如巴赫、柴可夫斯基作品）：展现对传统节奏的把控；

• 现代音乐（爵士、电子）即兴舞蹈：体现对多元曲风的适应力；

• 原创编舞（可附自配背景音乐或与音乐人合作的片段）：突出“舞乐共创”思维。

视频需清晰呈现舞者与音乐的互动——比如呼吸与乐句的重合、动作幅度与音量的呼应。

2. 音乐素养：不止“会听”，更要“会用”

顶尖院校尤其看重舞蹈生的音乐基础：

• 学术准备：建议提前学习乐理、视唱练耳，部分院校（如茱莉亚）会要求提交音乐理论成绩单；

• 技能加分：掌握钢琴、打击乐等乐器，或能使用音乐制作软件（如Logic Pro），在文书中提及会大幅增色；

• 经历积累：参与过“舞蹈+乐队”演出、为舞蹈作品配乐等经历，需在个人陈述中重点描述。

3. 面试：藏在“音乐细节”里的加分项

面试常包含“音乐相关环节”：

• 即兴测试：现场播放一段陌生音乐（可能是古典乐、民族乐甚至噪音），要求即时编舞；

• 乐理解答：被问及“如何用舞蹈表现这段音乐的转调”“这段节奏的重音为何这样处理”；

• 合作模拟：与现场钢琴师配合，根据其即兴伴奏调整动作，考察“听感反应力”。

4. 文书：说清“你与音乐的舞蹈故事”

个人陈述避免只谈舞蹈技巧，要融入音乐相关的成长经历：比如“小学学习小提琴的经历，让我在编舞时总能精准捕捉乐谱中的隐藏节奏”“参与非洲鼓工作坊后，我的现代舞多了原始律动的力量”。推荐信可请音乐老师从“节奏感”“音乐理解力”角度背书，让院校看到你“舞乐双修”的潜力。