陈涌泉｜剧本不牢，地动山摇——在第十届全国戏剧文学研讨会上的致辞

更新时间：2025-07-17 01:17  浏览量：2

今天，特别高兴。戏剧回归文学，我这个写剧本的也回到自己的组织——中国戏剧文学学会。因为我很早就是本学会的一名会员，后来在谢柏樑教授的引荐下，还成为了学会的副会长，和我们戏剧文学的同仁们共事多年。在我创作的道路上，学会较早时间就给我助力，我先后有两部作品获得过中国戏剧文学奖金奖和银奖。这对当年一个青年创作者来说，是一种很大的鼓励。近年戏剧文学学会开办了一系列丰富多彩的活动，像乡村振兴戏剧节、出版剧作家的百部剧作集等，这些活动本身都是戏剧文学学会在戏剧界、乃至整个社会上的一种强有力的发声。

我今天唯一感到不满足的就是“让戏剧回归文学”，在我身后这个电子屏上有一点羞羞答答，为什么不可以把这个字迹更凸显一些？因为戏剧离不开文学，戏剧就是文学。这个概念我现在到处讲，好多人真的不清楚。中国剧协这两年一直在强调“正本清源、回归常识”，首先要突出的就是戏剧文学的重要性。所以5月21日，在上海举办的曹禺戏剧文学奖、梅花奖颁奖晚会的第二天，就召开了一个座谈会，我把主题确定为“重视一剧之本，突出表演中心”。从最基本的概念来说，各种词典中关于戏剧这个词条有两个解释：一个是以演员表演为中心，综合了文学、音乐、舞蹈、美术等的一种舞台艺术；一个就是剧本，剧本就是戏剧，戏剧就是剧本。

大家知道，高中、大学语文课本中都有一个戏剧单元，里边选的就是曹禺先生的《雷雨》、老舍先生的《茶馆》、《龙须沟》等剧本。戏剧本质上就是文学，哪怕是通过演员的表演立上舞台，也可以说是立体的文学。从这个角度来说，我们在座的刘兰芳老师也是文学家。因为中国戏剧，特别是中国戏曲，好多剧种本身就发源于曲艺。说书人，他们传承的这些经典，也滋养了一代又一代的文学家、戏曲家。

我举个例子，本人曾经创作过一部作品叫《程婴救孤》，这部作品有的说叫改编作品，改编自元杂剧《赵氏孤儿》，那么我问，元杂剧《赵氏孤儿》是“原创”吗？它又改编自哪里？前期的《左传》、《史记》这种记载姑且不说，北宋时期宋话本《赵氏孤儿》就已经是家喻户晓了，到南宋又有了南戏的《赵氏孤儿》；元杂剧《赵氏孤儿》之后，明代又有《八义记》，清代有各地方戏的《赵氏孤儿》，民国时期有《搜孤救孤》，还有解放前后京剧、秦腔的《赵氏孤儿》。仅就这个题材，我理出这个脉络。推而广之，许多经典作品都有历代的传承改编。宋话本就是像我们刘兰芳老师这样高超的说书艺术家创造的。

所以说一个剧作家，他需要兼具哲学家的哲思、诗人的诗情，还要具备说书人高超的叙事技巧。综合这几个方面，剧作家创作的作品不仅是文学，而且是最高级的文学。5月12日在上戏黄昌勇院长那里，我跟师生们交流的题目就是《戏剧最文学》，戏剧不但是文学，而且最高级的文学，是文学皇冠上璀璨的明珠。

大家想，戏剧要在有限的时间内呈现完整的故事、鲜活的人物、生动的情节，它必然要求要具有高度的逻辑性、综合性、思想性、艺术性等等，这样的文学一定是最高级的文学。但是，当下中国文学的天空是不完整的。长期以来，在中国大型的文学期刊上很少刊登戏剧剧本，文学奖中，比如鲁迅文学奖，压根没有收录戏剧文学。诗歌、散文、小说、甚至报告文学都有，唯独没有戏剧文学，全社会对戏剧文学的重视程度远远不够。唯有我们，唯有我们戏剧人知道，戏剧文学又是多么重要，多么高级。

剧本乃一剧之本，剧本不牢，地动山摇。如果剧本不行，二度再牛，也排不出好戏，这是一个再简单不过的道理。但是当下在整个戏剧界，文学正被弱化，创作剧本、改编剧本的门槛越来越低，什么人都可以动剧本，导致现在舞台上有先进的科技，有各种的声光电，甚至信息技术都在运用，但唯独文本差、文本弱。这样的戏永远不可能成为经典，也永远走不到百姓的心里。因为观众看戏，最终看的是我们演员的表演。演员表演的什么？表演的就是人物，是文学。

中国戏剧文学学会成立40周年之际，能够再次提出“让戏剧回归文学”这样一个基本的常识，我觉得它既是老生常谈，又是这个时代最稀缺、最宝贵的声音。它的价值和意义会随着全社会对戏剧文学的重视，对戏剧的发展产生积极的推动作用。只有建立起强大的戏剧根基，也就是一剧之本，我们的戏剧大厦才能高耸入云，而且永远不会坍塌。期待今天的会议成为一个新的契机，能够让全国的戏剧工作者再次对戏剧文学有足够的重视，所有戏剧人从敬畏戏剧文学、尊重剧作家开始，一起踏上新时代的戏剧征程！（陈涌泉 中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席、剧作家）

仲夏时节，戏韵津门。值此中国戏剧文学学会走过四十载光阴之际，一场以“让戏剧回归文学”为灵魂的盛会——第十届全国戏剧文学研讨会，于2025年6月21日至22日，在天津传媒学院隆重启幕。这是学会成立四十周年系列活动的华彩篇章。

来自文化和旅游部、中国文联、中国剧协的领导，携手全国艺术院团的实践者、科研院所的探索者、高等学府的传道者，以及学会的会员理事代表，自八方汇聚，共赴这场文学与戏剧的盛宴。他们怀揣对戏剧文学的热忱与洞见，畅叙戏剧艺术的当下繁茂与未来图景。

研讨会以热忱的致辞为序曲，徐徐展开思想的交响。主旨发言如灯塔般照亮前路，紧随其后的“院校长对话”与“院团对话”，在智慧碰撞中激荡出理论与实践交融的火花。思想的纵深探索则在分组研讨中如星河般璀璨铺陈，戏剧文学学术的深邃思考、戏曲的悠远韵味、话剧的现实锋芒、儿童剧的纯真世界、歌舞音乐剧的视听律动、小戏小品的精妙意趣、戏剧教育的薪火相传、以及沉浸式戏剧与旅游演艺剧目的创新探索，多元领域在此交织共鸣，共同勾勒戏剧文学未来的斑斓世界。

盛会最终在总结大会的余韵中圆满落幕，为这场文学的回归之旅画上了一个充满希望与力量的句号。这不仅是一次研讨，更是一次对戏剧文学本源的深情致敬与面向未来的坚定启航。