袁世海：强词夺理，意图不轨！那些批评样板戏的，哪个真懂戏曲？

更新时间：2025-06-25 22:30  浏览量：1

那是个阴沉的下午，窗外飘着细雨。袁世海先生家的客厅里，李宝春正对着镜子练习《九江口》的台词。老先生坐在藤椅上，手里捧着一杯热茶，眼睛半眯着，像是在打盹，又像是在仔细聆听。

"曾记得，十三年前，岳父与我家父王在武科场中，折箭为盟，结下姻亲，如今前来就亲，何言有诈?——啊，啊啊，是了......"李宝春一口气把这段台词念完，声音洪亮，字正腔圆。他暗自得意，觉得这次肯定能得到老师的表扬。"停！"袁世海突然睁开眼睛，茶杯重重地放在茶几上，发出"咚"的一声响。李宝春心里一紧，知道又出问题了。

"干什么念得这么快呀？"老先生皱着眉头，手指轻轻敲着藤椅扶手。李宝春低着头，不敢吭声。客厅里安静得能听见墙上挂钟的滴答声。窗外的雨下得更大了，雨点打在玻璃上，发出细碎的声响。

袁世海站起身来，背着手在客厅里踱步。他的布鞋踩在地板上，发出轻微的"沙沙"声。"这场戏是什么情景？"他突然问道，眼睛盯着李宝春，"华云龙假冒陈友谅的女婿前来诈亲，已经被张定边识破，陈友谅起了疑心。这时候华云龙要辩解，他能不慌不忙吗？"

老先生走到李宝春面前，做了个手势："来，跟我学。'曾——记得，十——三——年前......'"他的声音缓慢而沉稳，每个字都像是有千斤重，"这里是矛盾骤起，风云突变。华云龙虽然是能言善辩，可也不能'嘚、嘚、嘚'一口气说完。他的答话不是事先编好的，是现编现说。"

李宝春试着模仿老师的语气，但总觉得差了点意思。袁世海摇摇头，又示范了一遍。这次他的声音更加抑扬顿挫："念到'岳父与我家父王'，才逐渐快起来。为什么？因为这时候词已经编好了，要显出他思路敏捷。还要表现出他对这些过去的事了解得非常清楚，说得头头是道，让人没法怀疑。"

老先生说到激动处，手指不自觉地比划着。他的袖口有些磨损，但洗得很干净。"最后那个'是——了'，"他特意拖长了音调，"这个音要重点。这是他要抢个上风，好像突然明白张定边是挟嫌诬陷，反咬一口，好争取陈友谅的信任。"

就这样，师徒二人反复对戏。袁世海不厌其烦地纠正李宝春的每一个细微的语调变化。客厅里的气氛既严肃又和谐。老先生教戏时总是这样，既严格又耐心。他常说："演戏不是背台词，是要把人物装在心里。"

天色渐晚，袁世海夫人轻轻推门进来，提醒他们该吃晚饭了。老先生这才发现已经教了整整一个下午。他拍拍李宝春的肩膀："今天就到这里吧。记住，演戏要用心，要把人物的魂儿都琢磨透了。"

袁世海打小就是个戏痴。那会儿北京城里的戏园子，总能看见一个瘦小的身影，趁着检票的不注意，哧溜一下就钻了进去。这孩子看戏时眼睛瞪得溜圆，看到悲处眼泪吧嗒吧嗒往下掉，看到精彩处又忍不住拍巴掌叫好。散戏后，他总是一路哼唱着回家，惹得街坊邻居都笑他"小戏疯子"。

他家住在前门外，和后来的名净裘盛戎就隔了一条胡同。两个半大孩子经常结伴去"蹭戏"，看完戏就在兴隆寺医院前头的空地上比划着学。有一回，俩人学着《收关胜》里的身段，袁世海嘴里念着锣鼓点"呛、呛、呛"，一个转身没站稳，结结实实摔了个大马趴。手心被石子划了道口子，血珠子直往外冒。裘盛戎吓得要去喊人，却见袁世海抓起一把沙土按在伤口上，胡乱揉了揉："没事儿，接着来！"那副满不在乎的劲儿，活像个老戏骨。

樱桃斜街的梨园公会门前，七八岁的袁世海常常一站就是大半天。他扒着门缝往里瞧，看许德义老师练功。许二爷的一招一式，在他眼里比什么都好看。终于有一天，他鼓起勇气推开了那扇大门。"许二爷，您收我当徒弟吧！"小家伙扑通就跪下了。打那以后，天不亮就能看见一个小身影在梨园公会门口转悠，等着给老师沏茶倒水。

进了富连成科班，袁世海更是如鱼得水。别人练三遍的功，他非得练上十遍；别人背一遍的词，他总要琢磨出三五种念法。数九寒天里，他穿着单衣在院子里练功，呼出的白气把眉毛都染白了。三伏天时，他顶着毒日头走圆场，汗水把练功服浸得能拧出水来。

"这孩子，真是把命都搭在戏上了。"老师们都这么说。可袁世海自己知道，他不是在拼命，是真心实意地爱这一行。在他眼里，戏比命金贵。

袁世海在富连成科班那会儿，原本学的是老生。萧长华老先生有双慧眼，看他身板结实，嗓音洪亮，特别是那双炯炯有神的眼睛，活脱脱就是块唱花脸的好料子，就劝他改学花脸。这一改，可算是改对了路子。

那时候，郝寿臣先生的戏在京城可是响当当的。袁世海迷上了郝老的戏，可科班管得严，不许学生随便外出看戏。这小子就动起了歪脑筋，每逢郝老登台，他就想方设法溜出去。回来挨板子是常事，可他就是不长记性，照样偷着去。

记得有次演《长坂坡》，袁世海按着偷学来的郝派路子唱。王连平老师是出了名的严厉，最恨学生不按规矩来。可那天袁世海一开嗓，王老师先是皱眉，听着听着眉头就舒展开了，末了还破天荒地说了句："这小子，还真有几分郝派的味道。"这话传到袁世海耳朵里，可把他乐坏了。

出了科班，袁世海对郝派艺术的追求更是一发不可收拾。他天天琢磨郝老的戏，把攒下的钱都用来买戏票，就为了多看几场郝老的演出。直到1940年冬天，他才正式拜在郝寿臣门下。拜师那天，袁世海激动得手都在发抖。

袁世海学郝派，不光学那些唱念做打的技巧，更学郝老那股子认真劲儿。他常说："郝老师的戏，每一个眼神、每一个手势都是经过千锤百炼的。"演曹操这个角色时，袁世海把郝派的脸谱、身段、念白都琢磨透了。《捉放曹》里曹操的多疑，《青梅煮酒》里的枭雄气概，《灞桥挑袍》里的奸诈，他都演得活灵活现。

最绝的是《战宛城》，袁世海把曹操见邹氏时那种既好色又要保持威严的矛盾心理，演得入木三分。台下观众都说："这哪是在演戏，分明就是曹操从书里走出来了。"可袁世海自己知道，这都是郝老师手把手教出来的真功夫。

袁世海演曹操，那真是一绝。老戏迷们都说，看他的曹操，就像从《三国演义》里走出来似的。特别是《群英会》那场戏，袁世海把郝寿臣老先生教的那套本事，全都化在了自己身上。

记得有次在上海天蟾舞台演《群英会》，袁世海扮的曹操一亮相，台下就炸了锅。他眯缝着眼睛，嘴角微微上扬，那副神情既得意又矜持。老戏迷王大爷坐在前排，看得直拍大腿："瞧瞧，这才是丞相的派头！"袁世海那几步走，袖子一抖一带，肩膀那么一晃，活脱脱就是个手握重兵、志得意满的曹孟德。

最绝的是"阚泽下书"那段。袁世海接过书信时，眼睛一直瞟着阚泽，那眼神里七分怀疑三分轻蔑。等发现信上没有投降日期，他身子往后一仰，肩膀一耸，眼珠子那么一转，台下观众顿时哄堂大笑。这哪是在演戏，分明就是曹操本人在审问奸细。

到了《华容道》，袁世海的表演更是精彩。八十三万人马被打得只剩十八骑，那叫一个惨。第一次在乌林大笑时，袁世海笑得那叫一个敞亮，仿佛劫后余生般痛快。可等赵云杀出来，他脸色立马就变了。第二次在葫芦口笑时，那笑声就虚了不少，带着点自我安慰的意思。等张飞杀出来，他慌得连头盔都歪了。

最绝的是华容道那场。袁世海演到这儿，整个人都脱了形。他先是"呵——呵——"地干笑两声，那笑声里带着哭腔，比哭还难听。等关羽放他过去时，袁世海那个踉跄的背影，把曹操的狼狈演得入木三分。

袁世海常说："演戏要讲究'戏眼'。"他演曹操，每个眼神、每个动作都是戏。眯眼是得意，瞟眼是怀疑，瞪眼是震怒。就连咳嗽都有讲究——得意时是轻咳，发怒时是重咳，兵败时是带着喘的咳。老搭档谭元寿最佩服他这点："世海兄演戏，浑身都是戏。你看他往那儿一站，不用开口就是个人物。"

可袁世海自己从不满足。每次演完，他都要拉着同台的演员讨论："刚才那个眼神是不是太过了？""那段念白是不是太快了？"翁偶虹先生说得对，要是没有袁世海，郝派艺术哪能这么红火。可袁世海听了这话总是摆手："我这点本事，都是老师教的。"

袁世海演张飞，那真是一绝。老戏迷们都说，看他的张飞，能把不同时期的"猛张飞"演得活灵活现。《古城会》里的张飞和《芦花荡》里的张飞，在他身上完全是两个人。

《古城会》开场那会儿，袁世海扮的张飞一出来就是三晃身子，接着"哈哈哈"一阵大笑。那笑声震得戏园子屋顶都要掀起来似的。他不用传统的撕扎动作，而是右手托着髯口，左手蓬着扎，一条腿往椅子上一踏，那股子得意劲儿就出来了。这动作是他从钱金福的典韦那儿学来的，可经他一改，就成了张飞的招牌动作。台下的老观众都看得直乐："瞧这架势，活脱脱是个打了胜仗的愣头青！"

这出戏里的张飞年轻气盛，刚从徐州失散后保着刘备占了古城，正是意气风发的时候。袁世海把这三晃处理得特别有跳跃性，每晃一下，头上的绒球都跟着颤悠，活像个刚打了胜仗的孩子，得意中还带着三分狂气。有回在北京演出，他这三晃把台前一个小观众逗得直拍手，散戏后还追到后台要学这动作。

到了《芦花荡》可就不一样了。这时的张飞已经是个成熟稳重的将军。袁世海琢磨来琢磨去，觉得按老路子四面大旗引着慢慢起霸太拖沓。周瑜在后面追得急，你这边还慢悠悠地起霸，这不是闹笑话吗？他就想了个新招：先是一阵紧锣密鼓，震得观众精神一振，接着八面大旗"唰"地冲出来，张飞双手向下撕扎，快步跟上。最后大旗一分，他一个亮相，双捋耳毛子，转身走半个圆场，那叫一个干净利落。

袁世海演张飞，最绝的是能把人物性格的发展演出来。《三顾茅庐》里那个莽撞的张飞，《瓦口关》里那个粗中有细的张飞，在他身上都是活生生的人。他常说："演戏不能光图热闹，得把人物的魂儿演出来。"为了琢磨张飞这个角色，他不知翻烂了多少本《三国演义》，连睡觉说梦话都是"俺老张如何如何"。

袁世海这人演戏有个特点，从来不怕碰新玩意儿。解放后那会儿，他算是想明白了：以前唱戏是为了混口饭吃，现在可是为人民服务。这一想通，劲头就更足了，整天琢磨着怎么把戏演得更好。

跟李少春合作排新戏那阵子，袁世海可没少下功夫。《野猪林》里的鲁智深，他愣是把个花和尚演活了。那身段，那唱腔，跟以前的花脸戏完全不一样。排戏时，他天天泡在排练场，一个亮相能练上百遍。李少春都打趣他："老袁啊，你这是要把排练场的地板踩出坑来啊！"

《黑旋风李逵》这出戏，袁世海演得最来劲。李逵那股子莽劲儿，让他演得活灵活现。有回在北京演出，他一个"哇呀呀"的亮相，把台下的小孩子吓得直往妈妈怀里钻。可演到"探母"那段，他又把李逵的孝心演得让人鼻子发酸。老戏迷都说："袁世海这李逵，粗中有细，莽里带情。"

要说最绝的，还得数《九江口》里的张定边。袁世海为了这个角色，专门跑到图书馆查史料，把个元末大将演得威风凛凛。那身蟒袍往身上一穿，不用开口就是个元帅样儿。有回在上海演出，他一个转身甩蟒的动作，引得满堂喝彩。散戏后，后台挤满了来学艺的年轻演员。

到了排现代戏的时候，袁世海更是不含糊。演《白毛女》里的黄世仁，这可把他难住了。传统戏里的坏人好演，可现代地主怎么演？他专门跑到农村去体验生活，观察地主老财的做派。回来排戏时，他把传统戏里奸臣的阴险和现实地主的霸道揉在一起，创造出了全新的表演方法。

演鸠山那次，袁世海更是下了苦功。为了琢磨日本人的神态，他天天看抗战电影，还专门请教懂日语的朋友。那木屐走路的姿势，他练得脚都磨出了泡。有回排练，他一个搓手的动作，把日本军官那种阴险劲儿演得入木三分。导演看了直拍大腿："绝了！就是这个感觉！"

袁世海对《红灯记》情有独钟，当有人批评现代京剧时，袁世海也直言不讳：强词夺理，意图不轨！那些批评样板戏的，哪个真懂戏曲？他常说："演戏不能光靠老本儿，得跟上时代。"这话说得实在。你看他演的这些角色，从古代大将到现代反派，个个活灵活现。老搭档们都说："跟世海排戏最带劲，他总能想出新鲜点子。"可他自己总是笑笑："这都是跟生活学的。"