跟随百人交响领略无限风光，请查收这份“阿尔卑斯攀登指南”！

更新时间：2025-06-10 13:40  浏览量：3

“登上最高山巅之人，

会笑看一切悲剧剧本与悲剧现实。”
——尼采《查拉图斯特拉如是说》

夏日的北京

一场壮丽的“登山之旅”即将启程

理查·施特劳斯鸿篇巨制

《阿尔卑斯山交响曲》

在开启你与NCPAO的“音画巡礼”前

请阅读这一份“阿尔卑斯登山指南”

指南一：灵感极有可能源于一次充满波折的登山之旅

1878年，十四岁的理查·施特劳斯随一支队伍攀登德国巴伐利亚前阿尔卑斯山脉的海姆加滕峰。他在写给童年好友路德维希·图伊勒的信中描述了这次探险：凌晨两点出发，攀登五小时，迎来日出，在山顶休息——“在去的路上，我们就遭遇了一场可怕的暴风雨”。随后，队伍在雷雨交加中花了三小时下山。“第二天，我在钢琴上描绘了这整个磨难。当然，是典型的瓦格纳式浮夸音画。”

指南二：施特劳斯曾考虑过两个标题

第一个是《艺术家的悲剧》（Künstlertragödie）。1899年，作为一名登山爱好者，施特劳斯从画家卡尔·施陶弗（Karl Stauffer）的生平中获得灵感。同样热爱自然的施陶弗违背家人意愿成为肖像画家，但与一位赞助人之妻的恋情引发丑闻，最终导致他自杀身亡。施特劳斯在写给父母的信中提到这部作品“将从瑞士的日出开始”，但“目前仅有构思和几个主题”。这部作品最终未能完成。

十一年后，在朋友马勒去世后，施特劳斯沉浸于尼采著作，尤其被其1888年的文章《敌基督者》（Der Antichrist）吸引。他萌生了创作一部名为《敌基督者：一首阿尔卑斯山交响曲》（Der Antichrist: Eine Alpensinfonie）的作品的想法，计划包含四个乐章，其中第一乐章描绘登山过程。最终，施特劳斯认为这个标题过于哲学化，遂舍弃了第一部分构想，并将标题简化为《阿尔卑斯山交响曲》。

指南三：一部不符合传统交响曲结构形式的交响诗

交响诗是一种通过管弦乐描绘故事或景致的音乐体裁。《阿尔卑斯山交响曲》虽名为“交响曲”，实质上是施特劳斯创作的最后一部（也是第十部）交响诗。这部时长约50分钟、连续演奏的作品分为22个段落，时长从六分钟到十六秒不等。每个段落都有描述性标题，细致描绘了24小时登山旅途的景致：

· 夜：低沉下行的降B小调音阶，长号和大号庄严宣示山峰主题——高贵、雄伟、壮丽。

· 日出：A大调音阶璀璨绽放，辉煌音响绘就震撼人心的朝霞盛景。

· 登山：充满活力的动机刻画通往顶峰的主题，幕后圆号引入远处狩猎队伍的声音。

· 走进森林：音色渐转深沉，宛如茂密树冠遮蔽天光，木管乐器模拟鸟雀啼鸣。

· 漫步溪边：跃动主题与涟漪般的颤音描绘流水淙淙。

· 瀑布前：晶莹剔透的乐段，木管闪耀华彩，公认最具画面感的章节。

· 奇景：又被喻为“阿尔卑斯仙子”显现，短暂空灵。

· 花之牧场：田园牧歌，牛铃与牧笛交织。

· 山上牧场：可闻约德尔调式的回声。

· 迷失在灌木丛和矮树林：不协和音与混乱节奏表现迷路时的焦虑。

· 冰川之上：长短节奏变化的号角齐鸣式主题，模拟冰原踉跄跋涉之态。

· 危险时刻：攀登者穿越冰隙时，大管发出危险信号。

· 在山巅：双簧管独奏勾勒壮阔云海，四长号齐奏著名的“巅峰动机”——全曲情感高潮。

· 幻景：飘移的和声制造眩晕感，管风琴首次加入。

· 云雾弥漫：弦乐奏出悠长音阶，氤氲氛围悄然弥漫。

· 日渐西沉：光晕渐隐的音响隐喻。

· 悲歌：弦乐齐奏的诡异旋律笼罩山峦。

· 暴风雨前的宁静：定音鼓及大鼓模拟远处雷声，打破寂静，双簧管及短笛暗示雨点，风啸声渐密。

· 雷雨和暴风：动用全曲最庞大编制，弦乐与铜管咆哮中雷电交加，风声器与雷声器及双定音鼓将风暴推向高潮，随后音量渐弱，余留散落的雨点、风啸与雷声。

· 日落：小号与竖琴拨奏昭示光明重现。

· 终曲：管风琴温暖柔和，与木管再现先前主题。

· 夜：六个八度音阶坠入黑暗，小提琴以滑音奏出进行曲主题，庄严告别阿尔卑斯山。

指南四：耗费100天的庞大配器

施特劳斯花了整整100天为这部巨作配器。作品于1915年10月28日在柏林爱乐音乐厅首演，由作曲家本人指挥德累斯顿国家管弦乐团。终场排练时施特劳斯笑言：“诸位请看，我终于学会配器了。”

最初的配器要求包括替补人员在内总计约125名演奏者。施特劳斯以前所未有的方式挖掘了交响乐团的潜能——从室内乐般的精妙细腻到纪念碑式的磅礴音响。乐谱中特别为赫克管（一种罕见的上低音双簧管，音高比普通双簧管低八度）谱写了声部。施特劳斯钟爱这种乐器，曾将其用于芭蕾舞剧《约瑟夫传奇》及歌剧《莎乐美》《埃莱克特拉》。打击乐声部甚至动用了风声器和雷声器来营造暴风雨场景。

指南五：百人交响，“登峰造极”

施特劳斯晚年曾计划创作以多瑙河为题的交响诗献给维也纳爱乐，但仅留下草稿。《阿尔卑斯山交响曲》由此成为其交响诗创作的绝响。当乐声最终消逝在夜色中，德奥交响乐最辉煌的篇章也随这部复杂深刻的作品永驻史册。

从瓦格纳歌剧演绎到布鲁克纳全套交响曲演出与录制，十余年来，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团深耕德奥作品演绎。为再现这部德奥经典，国家大剧院管弦乐团将派出近120人的阵容，风鸣器、雷鸣器、牛铃、定音鼓……这些“声音特效师”将在6月的音乐厅里制造闪电雷鸣与空谷回音。如吕嘉总监所言：“这是我们乐团目前编制最大的交响挑战。演出‘阿尔卑斯山’，不是欣赏一张风景明信片，而是拷问人类在自然前的渺小与勇气。”

从夜色启程，到夜曲终章，50分钟的山岳交响归于寂静——你心中回荡的会是登顶的壮阔豪情，还是归途的感怀？6月，聆听灵魂攀越阿尔卑斯。

音乐会信息

“阿尔卑斯山”

吕嘉与国家大剧院管弦乐团

演绎理查·施特劳斯与郭文景

2025.6.21 14:30

北京艺术中心·音乐厅

2025.6.22 19:30

国家大剧院·音乐厅

吕嘉 指挥

胡许愿 筝

郭文景

《春望》为筝与管弦乐队而作，Op. 77

筝：胡许愿

理查·施特劳斯

《阿尔卑斯山交响曲》，Op. 64

编辑：文乔岳

转载编辑：陈暮寒