央视力推！《金沙江畔》歌剧版如何演绎军民鱼水情？

更新时间：2025-06-10 13:10  浏览量：3

## 金沙江畔的红色咏叹：当歌剧遇见军民鱼水情

"金沙水拍云崖暖"，毛泽东笔下气势磅礴的长征场景，如今在歌剧舞台上获得了全新的艺术生命。央视重磅推出的歌剧版《金沙江畔》，不仅是对红色经典的创新演绎，更是一次关于军民鱼水情的深情礼赞。这部作品何以在当代艺术舞台上焕发新生？它又如何通过歌剧这一西方艺术形式，讲述最中国的革命故事？

歌剧《金沙江畔》取材于红军长征途中渡过金沙江的历史片段，却将镜头对准了江畔的普通民众与红军战士的互动。舞台上，当身着民族服饰的藏族姑娘卓玛用高亢的花腔唱段表达对红军的信任时，当红军指挥员用雄浑的男中音宣誓"不拿群众一针一线"时，两种截然不同的音乐语言在舞台上碰撞出令人动容的火花。这种艺术处理绝非偶然——主创团队巧妙地将意大利歌剧的咏叹调与中国民族音乐的旋法相结合，创造出既具国际范儿又不失本土特色的音乐叙事。

特别值得关注的是剧中"借船"情节的音乐化处理。当地渔民最初对这支陌生军队充满疑虑，音乐以不和谐和弦和零散的节奏表现这种紧张；而当红军用实际行动赢得信任后，旋律逐渐转为流畅和谐的进行曲式。这种音乐情绪的转变，胜过千言万语的政治宣传，让"军民一家亲"的主题自然流淌进观众心田。中央歌剧院院长刘云志透露："我们刻意避免说教式的表达，而是让音乐本身成为情感的载体。"

在视觉呈现上，《金沙江畔》同样大胆创新。多媒体技术营造的金沙江惊涛骇浪，与实景道具形成虚实相生的舞台效果；藏族碉楼与红军旗帜的色彩碰撞，构成极具冲击力的视觉符号。这些现代舞台语汇的运用，不仅增强了戏剧张力，更让80多年前的历史场景在当代观众眼中变得鲜活可感。中国音乐学院院长王黎光评价："这种创新不是对经典的解构，而是让经典在新时代获得更强的传播力。"

《金沙江畔》的成功改编提供了主旋律作品"破圈"的范本。据统计，该剧首轮演出上座率达95%，其中35岁以下观众占比超过四成。年轻观众在社交媒体上热议的不仅是革命历史，更有歌剧艺术的魅力。这提示我们：红色题材的艺术创作，既不能固守刻板的说教模式，也不能一味迎合市场而丧失精神内核。正如该剧作曲雷蕾所说："我们要做的不是把政治课搬上舞台，而是用艺术的力量让观众自发地接近、理解并认同那段历史。"

当最后一个音符落下，舞台上的红军队伍与藏族群众携手前行，观众席爆发出经久不息的掌声。这一刻，艺术与历史、传统与现代、民族与世界达成了完美的和解。《金沙江畔》告诉我们：军民鱼水情不仅是历史课本上的知识点，更是可以通过艺术转化为人人可感的文化记忆。在建党百年的历史节点，这样的艺术探索尤为珍贵——它让红色基因在美的熏陶中代代相传。