《再别康桥》歌剧惊艳亮相，主创揭秘创作幕后故事

更新时间：2025-06-04 13:20  浏览量：5

## 当诗歌遇见音符：《再别康桥》如何用歌剧语言重述百年离愁

"轻轻的我走了，正如我轻轻的来"——徐志摩这句传诵近百年的诗句，如今被赋予了全新的艺术生命。近日，改编自徐志摩经典诗作的歌剧《再别康桥》在国家大剧院惊艳首演，这部将中国现代诗歌与西方歌剧形式完美融合的作品，不仅是对经典的致敬，更是一次大胆的艺术创新。

主创团队在创作过程中面临的最大挑战，是如何将这首仅有四节、看似简单的抒情诗扩展为一部完整的歌剧作品。编剧王教授透露："我们深入研究了徐志摩在剑桥的求学经历、他与林徽因的情感纠葛，以及那个时代知识分子的精神世界，从中挖掘出丰富的戏剧素材。"这种基于史实又不拘泥于史实的创作态度，使歌剧在保留原诗意境的同时，构建了更具张力的叙事结构。

音乐总监张指挥分享了一个创作细节："我们特别注重用音乐语言表现诗歌的韵律美。比如'那河畔的金柳，是夕阳中的新娘'这句，旋律线条模仿了柳枝的摇曳，和声则营造出波光粼粼的视觉效果。"这种音乐与诗歌意象的高度融合，让观众获得了双重审美体验。

舞美设计同样别具匠心。舞台上流动的康河并非实物，而是通过光影投射与演员的互动来表现。当男主角"徐志摩"唱到"撑一支长篙，向青草更青处漫溯"时，舞台地面泛起涟漪般的蓝色光晕，演员的每一个动作都激起"水波"的互动反应。这种虚实相生的表现手法，恰如其分地呼应了诗歌中现实与回忆交织的朦胧美。

特别值得一提的是，歌剧创新性地引入了"诗中诗"的结构。在原作基础上，主创团队融入了徐志摩其他诗作的片段，如《偶然》《我不知道风是在哪一个方向吹》等，通过音乐剧场的转换，展现了诗人更为丰富的情感世界。这种"互文性"处理，不仅丰富了剧情，也让观众对徐志摩的诗歌创作有了更立体的认识。

首演当晚，当最后一个音符落下，现场观众报以长达十分钟的掌声。有观众感叹："没想到熟悉的诗句在歌剧形式下能产生如此震撼的效果，那些在心底默念过无数遍的文字，通过音乐直击灵魂。"这种跨越艺术门类的共鸣，正是《再别康桥》歌剧最珍贵的艺术成就。

从诗歌到歌剧，《再别康桥》完成了一次成功的艺术转译。它证明真正的经典具有无限的可阐释性，不同时代的艺术家都能从中汲取灵感，用当代观众喜闻乐见的形式重新演绎。这部作品不仅是对徐志摩的致敬，更是对中国现代文学经典当代价值的有力证明。