郎朗：寻找下一个郎朗
更新时间：2025-06-03 08:47 浏览量：5
我已经不在乎能弹得多快，弹得多美
采访室中，郎朗一身浅色西服搭配运动鞋，身形比几年前轻盈了不少。他神态轻松，即便是在旋风式演出的这一周，脸上也不见一丝疲态。
北京初夏，刮来一阵郎朗旋风。从5月23日到28日，从位于通州的北京艺术中心到长安街上的国家大剧院，从协奏曲到大师课堂、独奏专场，郞朗用他特有的饱满和激情，给北京的古典音乐殿堂带来一阵颤动。
国家大剧院将这一系列活动命名为“郎朗艺术周”——以一位八零后钢琴家来命名艺术周，这在国家大剧院并不多见。“这场初夏艺术盛会，以琴键为媒，让古典音乐从殿堂走向大众。”国家大剧院在报道文案中如此写道，可见这次合作除了呈现大师的钢琴艺术之外，还意在让原本高高在上的古典音乐触达更多的群体，引起更多的共鸣。
在古典音乐显得颇为寂寞的今天，一些业内人士会把古典音乐的推广视为一种使命，郎朗无疑也是其中之一。他也是最好的推广大使人选——郎朗这个名字家喻户晓，不管你喜不喜欢他，他就是琴童心中“最厉害的钢琴家”。国际舞台上，无论是唱片的艺术质量，还是与世界顶级乐团合作的频次与演出规格，他都一直稳定地保持着最高的水准。但他又很接地气，他的音乐会总是票卖得最快，场场爆满。
这一次，郎朗与国家大剧院管弦乐团合作演绎法国作品，以及接下来的独奏音乐会，都是座无虚席。虽然有专业乐迷吐槽，郎朗的独奏会上有太多来追星但不懂音乐的外行粉丝，导致现场出现掉手机、喧哗等各种噪音，和古典音乐会一贯安静、高雅的氛围格格不入，但台上的郎朗丝毫不受影响，他的技艺和音乐表现力一如既往稳定，无可挑剔。
这个火爆的大型追星现场，恰恰说明郞朗作为一位古典音乐大师，在这个流量时代的巨大号召力。郞朗自己也总是觉得，自己还能做点什么，让更多的人亲近古典音乐，获得音乐的滋泽，就像他一样，被音乐改变了人生。从2004年受邀担任联合国儿童基金会国际亲善大使之后，郎朗开始认识到专业化慈善的意义，于是他成立了以自己名字命名的基金会，去实现自己通过音乐影响、帮助更多人的愿望。
如今，郎朗艺术基金会的“快乐的琴键”项目已经在全国各地130所学校落地，为贫困生、打工子弟、留守儿童以及自闭症儿童提供体系完备的音乐大礼包，从智能钢琴到软件、教材、师资培训一应俱全。“希望用快乐的方式、快乐的音乐陪伴着孩子们成长，让他们可以有一个健康快乐的心灵。”郎朗这样说。
在努力向公众敞开音乐大门的同时，郞朗尤其在意这个大门里面自己所在的专业领域的发展。熟悉郎朗的人都知道，他3岁开始师承沈阳音乐学院师承朱雅芬教授，一路得到艾森巴赫、巴伦勃依姆等大师的关爱，这让他深切体会到前辈的扶持对于一个年轻艺术家的重要性。因此，郎朗基金会“快乐的琴键”下设的子项目-青年学者培养计划，是在全世界范围选拔和扶持青年钢琴家，给予他们资金、资源的支持，让他们有更多机会走向世界。这些年轻的钢琴家们还成为了“快乐的琴键”的支教小老师，给同样热爱音乐但学习条件没那么好的同龄人支持和帮助。
“音乐是所有事情的基石，音符构筑起他的慈善世界。”2000年，郎朗入选《中国慈善家》杂志年度人物，这句话是当时杂志送给他的一句评语。5年过去，郎朗再次接受《中国慈善家》的专访，和总编辑刘婉媛聊他的音乐、公益和人生。
公益的魔杖
中国慈善家：这一周一直连轴转，累不累？
郎朗：不累，这真不算什么。
中国慈善家：距离我们上一次的采访已经过去5年了，这5年发生了很多事情，你到了不惑之年，当了爸爸，事业也顺风顺水，是不是有一种“渐入佳境”的感觉？
郎朗：确实变化还蛮大的，最大的变化是儿子的出生。从30多岁到40岁，从没有小孩到有小孩，心态确实是更成熟了。上次采访的时候还在疫情期间，疫情后我一点点的又重新开始世界巡演。在曲目方面，我也做了一些新的尝试。公益方面，也做了更多的教育项目。这几年做的事情不少，所以感觉时间还挺长，有很多感触。
中国慈善家：大家有种感觉，似乎郎朗变稳重了？
郎朗：有吗？可能稍微沉稳一点，这跟曲目也有点关系，这几年可能是弹德奥系的作品比较多，曲目会对你的风格有影响。不过，你看我前两天弹圣桑和拉威尔，还是很暴力的（笑）。
郎朗在“快乐的琴键”音乐教室教孩子们弹奏钢琴。
不过，心态上确实更稳了。我现在喜欢稳扎稳打，不管做什么事都是以稳为主。以前，想到要做什么就会一阵猛攻要把它拿下来，但现在我知道有些事情不能强求，你也不可能一夜之间改变很多东西，而且就算猛攻下来那些东西也不一定理想，所以还是要慢慢来。
中国慈善家：我们发现，你们的基金会公益项目拓展得相当快。
郎朗：可以说是突飞猛进！2020年的时候，我们“快乐的琴键”覆盖了50所学校，现在已经有130所学校了，已经形成一个体系。很多小朋友在这个项目里变得热爱艺术、热爱生活，甚至有些孩子还能创作出作品，很有意思。
我只要在国内，每个月都会去项目地。我们开展了很多活动，和孩子们进行交流，包括我们有些项目是针对自闭症儿童，或者是身体的缺陷的孩子，我能感受到音乐给他们带来的触动和震撼。现在乡村里还有不少留守儿童，平时也没人管，相对缺乏关爱，通过我们的音乐教室，可以把他们吸引到音乐中来，给他们更多的自信。音乐也可以成为他们的朋友，通过音乐来表达他们的情感，也通过音乐获得安慰。
5月28日，国家大剧院，郎朗独奏音乐会。
中国慈善家：你们的音乐教室是让孩子弹钢琴吗，对于乡村孩子来讲会不会门槛太高了？
郎朗：恰恰是门槛不高，这就是我们项目的特点和优势。我们的音乐教室配备的是智能钢琴，特别容易上手，大家很快就都能练起来。它比电子琴要好，因为它有钢琴的音质，又是智能的，孩子可以通过各种组合、伴奏，一个手指就能弄出一个小曲儿来。
它也不需要很多的老师来教，只要有一个老师知道怎么用就行了，这就是智能钢琴教室的好处。
中国慈善家：做这些事情需要很多资金来支撑，这几年筹款顺利吗？
郎朗：我们很幸运，不管是企业还是政府，对我们都很支持，大家都很给力。去年我们在北京做了一个慈善晚宴，效果还不错。我觉得去年我们还算是蛮成功的，所以能把“快乐的琴键”项目覆盖到很多学校。大家可能觉得这个事情特别有意义，所以都来支持我们，我自己也很感动。
中国慈善家：你刚开始是怎么接触到公益慈善的，是什么机缘让你走进这个领域？
郎朗：我第一次接触公益慈善是在2004年，当时我有幸成为了联合国儿童基金会的大使，那一年我21岁。第一次作为大使出访是去坦桑尼亚，那一次探访对触动太大了。
你知道我的成长开始的时候也很不容易，也有很多差点没跨过去的坎儿，但是去了非洲以后，我就想，我那个算什么呀，那不叫坎儿，那简直就是一马平川。我探访的地方有疟疾，有艾滋病，各种各样的问题，但我能感觉到那些孩子对美好生活的渴望，能从他们的眼神里看得到这种强烈的渴望。
我第一次感觉到，音乐家除了做音乐之外还能干点有意义的事情，能帮助别人。在坦桑尼亚的一个村子里，他们把村里的一个魔杖给了我，拿着魔杖的那一瞬间就很神奇，我突然感觉到一种神圣的力量，一种使命感，就觉得我非得做点什么不可。
寻找下一个郞朗
中国慈善家：在你的公益事业里，还有一个重要内容是支持青年钢琴家发展的“青年学者”项目，目前进展顺利吗？
郎朗：很顺利。之所发起这个项目，是因为我觉得古典音乐得有新的引擎发动机，我们一定要去发现年轻的钢琴家，给这个领域带来更多的新鲜感。
我们大概每年会从全世界范围内选出15个年轻人，给予他们支持，包括资金、资源的支持。首先我给他们上大师课，去最好的音乐营，给他们提供好的演出机会，包括和我同台的机会，推动他们和唱片公司签约，让他们真正成为一个职业的钢琴家，而不是昙花一现。
我自己的成长也得到很多人的帮助，当年我到美国求学，也一路得到资金的支持，让我不用去打工刷盘子，专心地弹钢琴。我深知这种帮助对一个年轻的钢琴家来讲有多重要。
现在越来越多人都来申请我们这个项目，一些著名的音乐学院也会给我们推荐人选。我们也在不断增加名额，但总体而言申请的难度越来越大了，因为报名的人越来越多。
郎朗和青年学者在居庸关长城举办了一场音乐沙龙。
中国慈善家：你们选人的标准是什么，你会比较在意这些年轻人的哪些特质？
郎朗：我们现在的青年学者有一个比较普遍的特点，就是大家都比较外向。我在选人的时候，会比较在意他懂不懂跟人沟通，会不会表达自己，会不会表达他对音乐的理解。
中国慈善家：这个标准还挺让人意外的。在你十几岁的时候，你觉得自己这方面的能力怎么样？
郎朗：我原来也不怎么样，小时候就光懂得练琴，不知道该说什么，说的话也比较雷（笑），后来通过训练以及时间和阅历的增加，才好一些。但现在的时代又和我们之前的不一样，你自己一个人在那里硬撑着的时代已经一去不复返了，你得学会和大家打成一片，懂得表达自己对音乐的理解。不管你是谁，你必须得学会表达。
我们选人的另一个标准，是他的曲目要全面，不能只会一种类型的曲子。你必须要全面，不能只会弹李斯特、肖邦，而贝多芬、勃拉姆斯弹不好，这不行。
中国慈善家：全面的钢琴家，那就是在寻找下一个郎朗？
郎朗：这还真不是我定的标准，这是因为目前古典音乐的发展趋势就是这个要求。你必须要全面，如果你的曲目明年和今年都没什么变化，子弹打光了，那么再见，你很可能就会被淘汰。这是一个大趋势，有可能这个曲子你弹得没有那个曲子那么好，但你都得会，得全面发展，不能偏科。
郎朗大师课，台湖舞美艺术中心台湖剧场，琴童在郎朗的指导下演奏。
中国慈善家：柯蒂斯、茱莉亚音乐学院也都是这种培养模式吗？
郎朗：对，全都这么干。包括我自己也一样要遵守这个规则。我给你举个例子，今年我要和柏林爱乐合作，我本来是想跟他们一起合作演奏贝多芬作品的，他们说可以，但是今年不行，今年我们要弹拉威尔。所以，你要和他们合作，你得会弹拉威尔，还得弹好。国际上这些大的乐团每一年都有不同的主题，你也得跟着这些主题走，你不会的话怎么办？
中国慈善家：这些都难不倒你，反正你都会。
郎朗：对我来讲无所谓的，弹什么都行，反正都得花时间练。
中国慈善家：昨天你和吕嘉指挥的国家大剧院管弦乐团合作，演奏的也是拉威尔的作品，那是什么感受？
郎朗：他们发挥得太好了，真的，我感觉国家大剧院管弦乐团的进步非常非常大。这两年他们总是做一些很难的事情，包括演绎瓦格纳的歌剧，还有录制全套布鲁克纳的作品，在这个过程中他们的演奏水准和各方面能力都有了很大的提升。
昨天的三套法国作曲家的作品，我和国家大剧院管弦乐团排练的时间挺长的。之前国内乐团演奏法国的作品比较少，不像俄罗斯和德奥系作品那么多，但是他们表现得真的很好，对比国际一流的大团并不差。
中国慈善家：国际上的乐团，你有没有最心怡的一个？
郎朗：维也纳爱乐，绝对的最爱！可能是因为我从小听他们的新年音乐会，有情结在里面。不过最重要的是，它的声音和别的乐团都不一样，它的技术可能不是全世界最好，但它的音色是最独特的，那个声音一出来就能马上打动你。这可能和维也纳学派的传承方式有关，他们很少在外面招人，就自己一代一代传下去，很传统，保持了那种独特性。柏林爱乐也很牛，它能把全世界最牛的人招进来，但味道不一样。所以柏林爱乐就是皇马，维也纳爱乐是巴塞罗那。
发愁的是学习古典音乐的人少了
中国慈善家：所谓40不惑，这个年龄对于音乐家来讲是一个分水岭。你已经很成功了，曲目也非常全面，那么接下来，你会不会给自己定一个方向，或者说希望自己进入一个什么样的境界？
郎朗：我觉得首先就是弹琴的深度，对，这个是最重要的。我不会在乎还能弹多快、弹得多美了，这些东西已经不是40岁以后还要追求的东西了。重要的是你对这个作品的理解，和你诠释这个作品的说服力。你必须得知道自己为什么要这么弹，你要用什么样的艺术观点来告诉大家，你与众不同。
这就涉及到你对乐曲更深层次的理解。就好像看地图，以前你可能是把它的形状看清楚了，但是到40岁以后，你可能得把里边的每个建筑看得比较清楚；到了50岁以后，你得透视到建筑里面的东西；60岁以后，你发现了连地下都能看见了。我这里说的，就是洞察力和吸收、消化作品的能力。
中国慈善家：现在长时间演奏大部头会有体力的困扰吗？这几年，年轻的钢琴家开“马拉松”音乐会似乎形成一种风潮，你怎么看？
郎朗：体力上40岁没有任何问题，对，没有任何问题的。弹琴其实有点像踢足球前锋，不是一直都在快跑，就是关键时候冲刺一下，就那么一下，费不了太多体力。
说到“马拉松”，我自己也做过，2007年北京国际音乐节期间，我连续开8场音乐会弹10个协奏曲，还行。包括这一周我连续两个不同的协奏曲，一场独奏会再加一个大师课，对我来讲也不是什么问题，这些我都试过了。
马拉松没什么不好，确实是能吸引眼球，因为古典音乐也需要有事件，对吧？尤其是年轻的音乐家，他需要一些事件，需要曝光度，这特别可以理解。但是一定要注意保护手，千万别受伤，受伤就不值了。
中国慈善家：在音乐方面，还有什么事情你想挑战一下的？
郎朗：每年我都会给自己定一个目标。比如明年，我给自己定的目标是录制贝多芬的5个协奏曲。
中国慈善家：你现在有什么发愁的事情吗？
郎朗：我是有点忧虑，现在学习古典音乐的人太少了，这个市场有点小。
中国慈善家：确实，我家孩子11岁，从幼儿园开始学习钢琴，同一批二十多个孩子，现在只剩下他是硕果仅存的一个了，其他人都退出了。
郎朗：他得坚持住啊，要扛起这个大旗啊！（说到这里，郞朗激昂地挥起了拳头。）
所以，我们真的得好好思考这个问题。钢琴学习不能过于功利，学习艺术就像学习一种语言，学习一项技能，学习创造性的一个能力，而不是为了升学加多少分，升学加不了分就不学了。它是对心灵的一种启发。当然也不需要每个人都非得学钢琴，但我还是希望大家能感受到艺术的美。
中国慈善家：所以你也一直在不遗余力地去向大众推广古典音乐，用各种办法去做，包括跨界和流行音乐合作。
郞朗：古典音乐和流行音乐的合作有很多成功案例，比如当年的“帕瓦罗蒂与他们的朋友们”，比如帕尔曼给《辛德勒的名单》配乐等等，他们早就已经开始拥抱更大的世界。
我刚开始其实对跨界不是特别感兴趣，但后来我发现时代需要你去跨界，而且我发现有些流行音乐家确实非常好，比如周杰伦就是我非常尊重的音乐家，所以我就很愿意和这些优秀的音乐人合作，包括最近我和英国的黄老板（英国创作歌手、音乐制作人Ed Sheeran）合作，都很有意思。我不排斥任何可能，可能我跟重金属乐队不搭，不过没准也能碰撞出点戏剧性出来。尝试一些新的表达方式无妨，但这个东西不能做太多，不能妨碍主业，只能是锦上添花。
中国慈善家：公益方面，你有什么打算？想做什么创新吗？
郞朗：我现在很想做个音乐比赛，选拔赛那种。不太容易，但下一步我想做这个事情。
2024年7月14日，法国巴黎，郎朗参加法国国庆节巴黎古典音乐会。
中国慈善家：有没想过要发动更多朋友参与到你的公益行动中来？
郞朗：对，我肯定是要把我的一些圈内好友都给呼吁一下，让他们来给我们打Call，或者来帮忙做一些工作，比如到我们的学校里上课什么的。
古典的、流行的音乐家我们都欢迎，好的音乐家越多越好。不过，我可能还是先把音乐学院里具有专业水准的一些人吸引过来，还是首先要在专业上下点功夫。
中国慈善家：可以想象你每天都很忙，你现在每天还会认真练琴吗？
郎朗：每天至少一个半小时！
中国慈善家：会有哪天是不练的吗？
郎朗：在飞机上的时候。
中国慈善家：怎么管理时间的？
郎朗：时间真的太紧张了。所以你看，我陪孩子的时间都没那么多。
中国慈善家：你是一个什么样的爸爸，感觉你不太严厉。
郎朗：是特别的不严厉（笑）。
中国慈善家：你在一次采访中说，儿子不喜欢弹钢琴？
郎朗：怎么说呢，他不是不喜欢弹，他是不太喜欢练。我小时候其实是喜欢练琴的，80%的时间是自己喜欢，20%是被逼的，但有80%就可以了，对吧？我儿子还显摆给我看，我说你手指倒是长得挺好，你这也不练，有点浪费。不过他对音乐倒是很感兴趣，成天听歌，还喜欢打架子鼓。
中国慈善家：你会支持他成为一个摇滚明星吗？
郎朗：那就看他自己愿不愿意了，他如果喜欢话那肯定ok。还是要让他自己去找到他的兴趣爱好，不要给他加那么多帽子，也不一定有用。还得让他自己去体验，然后去选择自己喜欢的事情。他反正才4岁，一切还来得及。
中国慈善家：你觉得对比你这一代成长起来的钢琴家，现在的人才是更多了，还是更少了？
郎朗：你这是一个特别好的问题。给我感觉是，现在学钢琴的人数应该比我们那个时候多，至少在5年前，肯定是比我们那个时候要多，但给我感觉是，他们学得没有我们那个时候那么认真。我们那代人，好像家长都很较真，你得好好学，不能白学了。但现在这样也挺好，也没必要非得学得怎么样。
我们这一辈的钢琴家可能真是比较厉害，以至于比我们小一些的人都打退堂鼓了，这帮人太吓人了。所以，我们的下一代可能就会稍微差一点。不过，我看最新的这一代，还是有不少弹得很好的孩子，还是很有希望的。这个行业就是这样一步步迭代的。