坤伶的复兴 黄梅戏

更新时间：2025-05-28 17:05  浏览量：5

黄梅戏是产生于长江中游的一个后起剧种。长江中游地区位居北曲杂剧交汇核心，来自南戏的高腔、吹腔，来自北曲的弦索、梆子腔在这里融合、交流，以武汉为中心形成汉调，以安庆为核心形成徽调，形成中国戏曲最主要的两大声腔体系。经历白莲教、太平天国动荡之后，原本流行于这里的旧有诸剧都移家别居，南方戏曲剧种汇集上海、四川，北方剧种聚集北京、天津。长江中游只有一些小曲小调流行于乡间山区，原本的戏曲核心顿成废墟。

“京梆双下锅”沿长江往返于武汉上海之间，就唤醒了这一带本已麻木的戏曲意识，黄梅戏的产生标志着这一区域已经跟京津地区、上海地区并列成为了近代中国戏曲最为活跃的三大板块。

长江中游地区西部背靠大别山，面对广大的江南水乡，为西南华东融合的核心，也是南北沟通的枢纽，是中华文化的心脏地区。上海、武汉是租借林立的两大据点，新文化、新思想五颜六色 绚丽多彩。原本蛰伏于乡间山区的山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调、采茶调等就成为贫民寻求生活的工具。

湖北、湖南、江西顿时成为了花鼓戏的地域，剧种林立、风格各样 是中国戏曲的重要部分。

湖北东部的黄梅县（古寻阳）地连华中与华东两大经济区，素有“鄂东门户”之称。这里很早就流行着花鼓黄梅调。向东与之相距近200公里的安庆素有“万里长江此封喉，吴楚分疆第一州”之称。1861年9月，湘军炸塌城墙后屠城三日，守军因饥饿无力抵抗，万余军民遇害。‌‌在安庆重建、复苏的过程中，就有黄梅艺人携艺涌入。

黄梅调原为长江中游农民樵客自娱娱人的民间歌舞、花鼓说唱，在清末民初仍保存着所谓“忙则农、闲则艺”的半职业班社状态。这种原本被认作“伤风败俗、“花鼓淫戏”的民间小戏，后来吸收南戏基本样式，不备弦索，全用打击乐器伴奏，演出时由三人操打击乐器兼帮腔，七人出场表演，亦即所谓的“三打七唱”表演型式。

黄梅调经历相当长时间在安庆乡间的踟蹰，1926年才在安庆城里首次演出，并能跟在当地流行的京梆戏班融合验出，史称“京徽合演”。京徽合演，让小戏黄梅调迅速走向大戏舞台，甚至有京梆艺人演出开始黄梅戏。黄梅戏名家王少舫本是学习京剧、昆腔出身的。黄梅调开始使用胡琴等弦乐器。受环境影响，黄梅戏从开始就是男女同台演出。

黄梅戏之所以能够迅速推广，流行开来的主要原因是电影推泼助澜。自1950年代后期开始，大约十年时间，香港、台湾、乃至整个东亚地区的华语电影海外市场，几乎全都笼罩在黄梅调的风潮中；只要是古装文艺叙事作品（而非武侠打斗），很少不用黄梅调歌唱推展情节的，即便在功夫武打影片全面兴盛之后，黄梅调的余温也仍然持续至80年代初。这在中国戏曲中十分惹眼。

就其美学价值而言，黄梅调电影以传统戏曲舞台表演为基础，揉和当代电影拍摄技巧、表演方式，同时整合时代曲式的唱腔、化繁为简－乃至民族舞蹈化的身段动作、以及叙事电影“写实主义”导向的布景美术设计，这就成为了当代电影工作者与观众间“意外达成”的产销默契。黄梅调与越剧等成为中国文化政策下的主力发展剧种，一方面正名为“黄梅戏”，再一方面也透过电影的摄制与映演，得以流传各地。又因发展、成熟时间较迟（约为二次大战时期及建国后），因文化政策的主导而将乡音改为普通话发音，免除了因语言差异而阻碍流传的缺陷。

这样特殊的经历，黄梅戏就成为了“现代化、精致化、时代流行曲化”的传统戏曲与江南小调的融合物。

黄梅戏电影历史阶段和剧目主要有：

前古典时期：《貂蝉》、《江山美人》

第一个实验期《红楼梦》、《白蛇传》

后古典时期《王昭君》、《杨贵妃》、《凤还巢》、《玉堂春》、《杨乃武与小白菜》、《梁山伯与祝英台》

第二个实验期《阎惜姣》、《潘金莲》、《双凤奇缘》、《血手印》、《乔太守乱点鸳鸯谱》、《七仙女》

近古典时期《花木兰》、《宝莲灯》、《宋宫秘史》、《鱼美人》、《西厢记》、《万古流芳》

衰落期《三更冤》、《魂断奈何天》、《女秀才》、《女巡按》、《金石情》、《新陈三五娘》、《三笑》

尾声《金玉良缘红楼梦》