克里斯蒂安蒂勒曼在去年国家大剧院演出的曲目上有特别安排

更新时间：2013-08-07 16:46  浏览量：639

去年11月初在国家大剧院的德累斯顿国家管弦乐团音乐会的重头戏有两个：第一场的《布鲁克纳第七》和第二场的《勃拉姆斯第一》两部交响曲。不过当乐迷们对蒂勒曼精心安排的曲目细细揣摩一番后，发现两场音乐会的灵魂其实是瓦格纳。

十九世纪中叶，浪漫主义浪潮席卷整个欧洲，成为音乐文化的主流。当时的维也纳音乐界正处于两派激烈论战之态。一派以作曲家勃拉姆斯、小提琴家约阿希姆和舒曼遗孀克拉拉为代表，主张音乐艺术应继承巴赫、莫扎特、贝多芬的传统；另一派的领军人物则是交响诗的鼻祖李斯特和乐剧创始人瓦格纳，他们提出音乐要与文学、诗歌、戏剧、神话联姻。瓦格纳自称是贝多芬的正宗继承者，他的乐剧正是贝多芬《第九交响曲》的逻辑发展。而布鲁克纳是个充满矛盾的人，虽然在勤奋地写传统形式的交响曲，心里却崇拜着激进的浪漫派瓦格纳，称瓦格纳为“大师中的大师”。1881年，他动笔构思《第七》时，一种他心中的偶像将不久于人世的预感，促使他写下了此曲第二乐章的主题。在这个乐章中，作曲家第一次使用了四个瓦格纳大号，奏出悼歌般的旋律。这种大号是瓦格纳为他的《尼伯龙根的指环》而特制的，其音色介于圆号和长号之间。德累斯顿国家管弦乐团第一场音乐会其实就是瓦格纳的《特里斯坦和伊索尔德》中的“前奏曲”加上布鲁克纳“第七”，以示对瓦格纳的崇敬和怀念。

与此相反，第二场曲目安排的是三部瓦格纳序曲，加上瓦格纳对立面勃拉姆斯的“第一”。

饶有兴味的是两个上半场都演奏了《特里斯坦和伊索尔德》的前奏曲，此曲是瓦格纳最为离经叛道之作，他用半音阶进程来叙述爱的憧憬，让不稳定旋律迟迟不解决，粉碎了古典主义原则中的和谐，从而也孕育了20世纪初现代音乐的诞生。

当乐迷们尚未从半音阶的幻梦中醒来，耳边又响起勃拉姆斯承袭古典，讲究严谨和均衡，充满动机展开的《第一》时，眼前仿佛出现了一百多年前两派激烈论战精彩壮观的场面以及承袭古典和创新浪漫交相辉映的灿烂景象。而瓦格纳正是当时的中心人物。

对加演的构思，也流露出蒂勒曼的动机：第一场音乐会没有加演，听众普遍以为在冗长的布鲁克纳“第七”完成后，乐队需要休息，已无心再演。而第二场勃拉姆斯“第一”之后，却“安可”了。加演的曲目不是《匈牙利舞曲》之类，而是瓦格纳的《罗恩格林》选段。如此乐迷们终于明白，两场音乐会以瓦格纳始，又以瓦格纳终。今年11月的克里斯蒂安蒂勒曼与维也纳爱乐乐团音乐会，不知蒂勒曼又将会有怎样特别的安排。